台灣《聯合報》今日刊載台北藝術大學教授邱坤良的評論文章，探討島內電視劇與公共電視的發展現狀。文章指出，島內為振興影視産業，對島外節目採取禁制措施，但“禁制”只是手段，提升影視質量與競爭力才是目標，如果本土戲劇節目長期無法振作，再怎麼壟斷也是枉然。

　　文章摘編如下：

　　台灣通訊傳播委員會日前在通過某戲劇臺換照時，呼籲該臺須承諾在黃金時段降低韓劇比率。通訊傳播委員會的聲明義正詞嚴，放在當前電視産業生態，似乎只是無關痛癢的例行公事。

　　為振興島內影視産業，對島外節目採取禁制措施，在所難免，韓國保護自製節目，促成影視業勃興，就是最成功、而為台灣影視業念茲在茲的例證。惟“禁制”只是手段，提升影視質量與競爭力才是目標，如果本土戲劇節目長期無法振作，再怎麼壟斷也是枉然。

　　台灣地區電視製作條件不及大陸以及日韓，卻曾經是最熱門、最賺錢的電視節目。當媒體開放，頻道驟增、競爭激烈，加上島外戲劇節目“入侵”，台灣電視生態大受影響。然造成本土劇沒落的原因雖多，主要仍在製作心態。相關法令明定電視臺必須播出一定比例的自製節目，但多數頻道為降低成本，轉向談話性節目或回放舊劇。少數自製鄉土劇或偶像劇，手法粗糙、俗套，同類型戲劇一再重復。

　　製作單位常把這種現象推給市場與觀眾，彷彿製作嚴謹的戲劇就容易曲高和寡。殊不知台灣觀眾即便在50年前的貧困年代，看戲也十分積極，而且內行，否則不會出現幾百個劇團在各地戲院靠票房維持營運的情形。電視劇出現之後，觀眾坐在電視機前順著劇情走，逐漸形成觀賞習慣，製作水平與觀眾收視率形成惡性循環。

　　當下電視劇被視為文化創意産業之一，常耳聞某電視臺積極結合産創人才，籌拍大型電視劇，並向當局申請投資，或申請低利貸款、經費補助。然而，這類計劃多利用熱門話題或“現成”製作，希望快速成本回收，極少有系統地經營題材，培養人才，擬定嚴謹的製作流程與營銷策略。

　　日韓製作的電視劇比台灣地區嚴謹，MBC的歷史劇《大長今》除了劇組工作團隊，歷史與時空環境，衣食與醫藥、禮俗都有專家學者參與，製作成本所費不貲，卻也創造高收視與産業利潤，提升韓國文化形象。

　　再以NHK《坂本龍馬傳》為例，京都的天皇、江戶的德川幕府，以及薩摩、長州、土佐、紀州諸藩俱有專人做考證，人物化粧、造型、場景設計也極為考究。每一集還附加介紹劇中事件的人物事跡、遺址，提供觀眾參訪的交通信息，帶動觀光産業。MBC是韓國公共信託，但走商業路線的民營電視，NHK則為日本公共電視，它們的高質量製作，顯示本土影視文化環境的關聯性。

　　日韓的“他山之石”道理簡單，執行技術也不複雜，島內卻只能道德勸説，遲遲無“法”落實。社會殷切寄望的公共電視體質羸弱，當局又放任董事會與運作體制紊亂，只能推出一般電視臺能做、也在做的節目，或購買島內外“成品”。公視自製戲劇節目雖較一般電視臺嚴謹，只類似為角逐金鐘獎而産生的“金鐘劇”，缺乏製作歷史大戲的能力與魄力，豈能為台灣的電視劇起&&作用？（邱坤良 台北藝術大學教授）

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　　(來源:中國台灣網)