在歐美音樂舞臺，上演現代音樂已成常態，而國內的音樂會，只要演出現代音樂，大多門廳稀落，演出過程也冷冷清清。所以，經常聽到音樂界人士在説：“現代音樂作品要常演，人們才會逐漸接受。”最近，上海音樂學院和上海歌劇院獲得中國交響樂發展基金會的資助，終於有機會選出7部作品組成一台“和毅莊誠”音樂會，並於昨晚搬上了上海音樂廳的舞臺。指揮家張國勇邊執棒邊講解，深入淺出的引導，經常使聽眾恍然大悟，讓這臺原本並不熱鬧的音樂會，變得十分熱烈。

　　不習慣屬正常

　　7部交響樂作品，都是近年來上音教授們接受委約創作的。不過，有的在首演時亮亮相，從此藏在深閨；有的經常被國外樂團上演，國內卻寂寞無聲。追尋原因，就是現代作品與大眾之間，隔著一條鴻溝。昨晚的音樂會開演時，上座率雖然高達八成，但第一部作品張栩儒的《漠壁長歌》演畢，掌聲有點零落。張國勇轉過身來笑笑，説道：“看來，大家確實與現代音樂存在距離。也難怪，歐美的古典音樂發展了100多年，音樂家們早就感到不滿足、要突破了，聽眾也聽多了完整、和諧的傳統音樂，所以，現代音樂就受歡迎了。我們呢？古典音樂還在普及之中，一下子聽到‘現代派’，不習慣是正常的。”

　　作曲家在堅守

　　話題一轉，張國勇語重心長地説：“我們現在正在建設國際文化大都市，不能落後啊。這些作曲家，要寫點娛樂類的東西，都可以駕輕就熟。但是，他們就是堅守著文化的責任，在甘於寂寞地創作。看看這些作曲家，不是頭髮稀少，就是兩鬢斑白，就可以知道他們的辛苦了。”聽到這裡，聽眾掌聲頓時熱烈地響起，顯然，大家是在為作曲家們鼓掌。平時在音樂會上只能看到背影的張國勇，此時一反以往“只動手不動口”的慣例，又十分形象地介紹起了作品：“張栩儒的作品，在樂隊裏融入了呼麥、長調，有北方的粗獷。再聽聽許舒亞的《韻》，兩位女高音和樂隊合作，《紫竹調》旋律的變形、重組，又描繪出江南的清麗風韻。”

　　“現代派”不遙遠

　　每一首樂曲演奏前，張國勇的現場講解，就如是導遊，指引著聽眾尋覓其中奧妙，讓人有時竟會産生茅塞頓開的感悟，“現代派”也不再那麼遙遠和生澀了。葉國輝的《晚秋》，描寫了鄉村收穫時節的意境，不協和的弦樂，竟然是喜悅的農民在村頭聚會時的嘈雜場景；徐孟東的《遠籟》，把古曲《廣陵散》的韻致融入了大提琴的技巧之中，泠泠弦音是那麼地精緻優美；周湘林的《打家業》，用土家族的“打溜子”與交響樂隊對話，聽似散亂，卻頗有湘西獨特風情；楊立青的《引子，吟腔與快板》，名字十分抽象，但在二胡吟咏、樂隊鋪墊之間，山東民歌《一枝花》的音調生動縈繞耳畔，又是那麼富有生活氣息。顯然，張國勇的“既動手指揮，又動口講解”，為“現代派”音樂的推廣普及，做出了一次有聲有色的示範。