“和毅莊誠──上海音樂學院交響樂作品專場音樂會”昨晚在上海音樂廳舉行。音樂會匯集許舒亞、徐孟東、周湘林等7位作曲家上世紀90年代中期以來創作的7部交響音樂代表作，體現了民族文化與交響觀念或對位或融合、或發展或昇華的共同追求。

　　從中國第一部管弦樂作品《懷舊》(1929，黃自)、《森吉德瑪》(1945，賀綠汀)，到《梁祝》(1959，何佔豪、陳鋼)、《長征》(1961，丁善德)、《紅旗頌》(1965，呂其明)，以及《烏江恨》(1986，楊立青)、《夕陽、水晶》(1992，許舒亞)……80多年來，上音人在“交響音樂中國化”的道路上，篳路藍縷，不斷開拓創新，誕生了大批時代特徵與中國風格有機統一的優秀作品。

　　在昨晚的音樂會上，7部作品交相輝映。許舒亞的交響音詩《韻》(2007)的核心音調抽象自江南民間音樂《紫竹調》，從銅管聲部特徵音調的暗示與固定中心音的建立，到交響樂隊的多重線條、打擊樂強烈的節奏，與兩位女高音遼遠的演唱呼應、對位，形成此起彼伏的音效與意境。徐孟東為大提琴與樂隊而作的《遠籟》(1994)，風格古樸、意蘊深遠；以古琴名曲《廣陵散》的兩個樂匯作為核心動機，在全曲八個段落中不斷變化，既使音樂在充滿散淡舒展之美的自由揮灑中維繫著結構的內在統一，又體現了中國古典藝術講究線條美的創作思維。周湘林為“打溜子”和交響樂隊而作的《打家業》(2011)，織體形態取“打溜子”之精髓──“對答”：圓號與長號、木管組與弦樂組、“打溜子”與管弦樂之間，形成多變的節奏對位，熠熠生輝。楊立青為二胡和交響樂隊而作的《引子、吟腔與快板》(1998)以嗩吶獨奏曲《一枝花》為基礎素材，運用傳統戲曲音樂結構和現代複合節奏等手法，通過獨奏二胡聲部與交響樂隊的相互對比，形成宏大的氣勢與生動的情趣。其餘作品也各具特色，時代氣息濃烈。

　　據悉，這場由中國交響樂發展基金會與上海音樂學院共同主辦、上海歌劇院承辦的音樂會還將於1月10日揮師北上，獻演于北京音樂廳。　邢曉芳