楊德樹的《紅樓夢》人物畫

趙士英書陳洪“題紅詩”

　　以《紅樓夢》人物為創作取材有著悠久的藝術傳統。上世紀30年代初津門畫家陳少梅就曾創作“金陵十二釵”畫作。以後，畫家劉旦宅、戴敦邦筆下的“金陵十二釵”，或以清新雅健取勝，或以水墨白描見長。同類題材的人物畫在技法上容易雷同，探索新徑的道路也越來越難，天津美術學院教授楊德樹近年創作的組畫《金陵十二釵》給人留下深刻印象。他在傳統畫法的基礎上，借鑒西畫的透視法、色彩法處理畫面景物且不露痕跡，以中國畫的筆墨為骨，色澤明艷動人。人物的刻畫注重寫情傳神，這和那種千人一面的人物畫截然不同；不但人物刻畫惟妙惟肖，景物的設置也是經過了深思慎酌。那些景物，對人物的境遇和心情起到了很恰當的渲染作用。

　　劉旦宅的《石頭記人物畫》曾由紅學大家周汝昌題詩並書寫，楊德樹的紅樓意象人物畫也配有名家的題詩和書法，天津紅樓夢文化研究會會長、明清小説研究專家陳洪，為這組紅樓人物畫各題詩一首，與畫作一同發表于《今晚副刊》。其中的咏林黛玉“千古同悲我顰卿，心多一竅靈犀通。最是秋窗風雨夜，紫鵑眠去有孤燈”七絕，我以為堪稱組詩之翹楚。採用詩詞曲賦讚等韻文形式來品評《紅樓夢》的方式，紅學史上稱為“題咏派”，該流派産生較早，但考證派紅學既興，這派紅學同評點、索隱等舊紅學的命運一樣，幾成絕響，復兼戰亂頻仍，黍離之悲，文士儒冠也大多一洗閨閣脂粉，棄此香奩艷體而不為，然其餘波，則披尚廣遠，綿延不絕而至當代。他們或對紅樓人物進行評價，或對其中事件陳述看法，或對紅樓藝術表達見解，限于篇幅，這些作品難於做到對《紅樓夢》評價的面面俱到，但題紅詩的自由馳騁想象、縱筆抒懷的特點，使得其視野也相對開闊，從而多元地拓展了《紅樓夢》的詮釋維度。可以説，題咏作品是紅學研究中一座豐富的寶藏，對它們進行系統梳理和研究，從而領略那些作品體現的紅學觀念以及《紅樓夢》一書在當時的傳播及其影響，都是極有價值的。陳洪寫下這組清新脫俗的“題紅詩”，無官場臺閣體的“方巾氣”而保持了文人“書卷氣”，作為一名多年擔任高校領導的著名學者，能做到這一點很難得。

　　書畫家趙士英將陳洪的題紅組詩以各體書之。趙先生以小楷和歷史宗教人物畫著稱，幼承家學，後入“黽園”拜書畫家王學仲先生為師，成績斐然。王老評價其作品是“工寫兼到、書畫雙修”，趙士英曾獲天津市“德藝雙馨”文藝工作者稱號。此次圍繞著“金陵十二釵”的話題，楊德樹、陳洪、趙士英的畫詩書合璧，堪稱佳話。