楚天金報訊 圖為：劉一原

　　□見習記者龍京 通訊員答璇 實習生雷雨

　　“我喜愛中國畫點線的跌宕縱橫和水墨材質的隨機變化，也喜愛油畫中如交響樂般豐富的色層空間。我的喜愛便是我的取向。”參展藝術家、湖北美術學院教授劉一原説。

　　1942年出生的劉一原，上世紀七十年代致力傳統寫生，上世紀八十年代探索于轉型，直到墨、粉、色重疊交織的“心象風景”現代水墨畫聞名於世，他的藝術之路整整走了四十餘年。在武漢美術館的貴賓接待室，劉一原與本報記者暢談了關於水墨畫的諸多話題。

　　水墨畫的繼承與發揚

　　問：傳統水墨畫的核心精神是什麼？

　　劉一原：筆墨氣韻。筆墨是中國水墨畫的獨特創作材料，這註定了水墨畫對筆墨的依賴，也賦予了筆墨豐富的文化含義；氣韻是意境與意趣，不在形似，而在表達主觀感受。

　　問：西學東漸，在西方文化的影響下，越來越多帶有實驗性的新水墨畫異軍突起，如何看待這個現象？

　　劉一原：這是歷史的必然。所有的藝術形態都是人生存狀態的反映，現代人與古人的生活生存狀態不同，自然會有不同的感受，因而反映的東西也不一樣。中西文化不對立，我們要吸納國外優秀文化，但也要守住本土文化的根。藝術的差異性是最寶貴的，藝術因差異而存在。

　　問：水墨畫的多元發展是趨勢，你認為傳統水墨畫會走向何方？

　　劉一原：不斷融入新的元素。藝術創作不破不立，有舍才有得。藝術本來就是一個創造性的勞動，不放棄傳統文化中過時的東西，又怎麼會有創新？所以要學會放棄。

　　現代水墨“心象風景”

　　問：“心象風景”在現代水墨藝術中獨樹一幟，作為創作者，你是怎麼理解它的？

　　劉一原：“心象”是內心情感的表達，“風景”則與“山水”相對應。“風景”是外來詞，表達的不僅僅是“山水”的含義，能讓我的畫作拓展對人生社會的表達。

　　問：“心象風景”引進白粉與色彩，形成介於“抽象”與“具象”之間的風格，如何在傳統與現代之間尋找平衡？

　　劉一原：繪畫不是敘事性的文學語言，而要借助色彩、線條等藝術語言來表達。模糊空泛的抽象性畫風傳遞的信息不清晰，卻啟發觀眾帶著自己的審美經驗去感受。傳統美學內蘊及筆墨技巧是我創作的根基，但是不確定的抽象語言更能表達我的內心世界。

　　問：從事藝術創作四十餘年，能否對自己的藝術生涯做一次回顧？

　　劉一原：甘苦並存。每一步都走得很自然，目標和想法很明確。對我來説，繪畫能夠畫出獨樹一幟的風格，能給水墨畫的拓展起到一點作用便是最好不過了。