清代“揚州八怪”之一的鄭板橋有一段論述：“意在筆者先，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫雲乎哉？”説明了藝術創作既要有客觀景物這一原型，也要有藝術家的主觀想象。

       畫家創作出優秀的作品要繼承傳統，創作要源於生活，要形成獨立的藝術風格，要重視筆墨和畫面的整體結構圖。這一切都在劉俊京的書畫作品裏有所體現。

       劉俊京小品畫的特點

       我們可以看到劉俊京的小品畫既求深沉，嚴肅，也求清新、活潑，即興而作，筆簡意深。

       劉俊京對於每一幅小品畫創作過程中注重審美的追求和某種意境情思的抒發，多以傳神抒情為主，運筆簡練單純，給人以優美、自然、舒暢、輕快、動情、純樸、恬靜的審美享受。

       小品畫的表現手法無論具象、抽象、意象都可自由使用，或工細或粗放可隨意選擇。尤其講究筆情墨趣，最能體現一個畫家的筆墨成就。劉俊京做到了。

       劉俊京小品畫筆墨的運用

       講究筆墨是小品畫的一大特點，劉俊京認為造型簡練概括是小品畫的規律和筆墨特點之一。造型的簡練概括是為了突出神情的表現，在這一點上，漫畫的造型和神態的表現可以收到形簡神生，筆簡意賅的藝術效果。

       小品畫追求神情意趣。陳老蓮畫人物，不按比例造型；八大山人畫鳥，鳥身怪異，鳥眼翻白；李苦禪畫鷹，鷲嘴身鷹爪的綜合，而刻意追求形象的獨特的神情意趣。
小品畫的筆墨單純，不等於沒有變化，二是在單純中去求變化，單純是為了是某種筆墨形態更強烈，也是為了使筆、墨、色、水的運用更加自由，更加具有探索性。比如為了發揮用水的表現功能，則要儘量在墨與色上下功夫，“墨非水不醒，醒則清而有神。”畫面的墨明色清，使用水得法的結果。水在墨與色中徜徉，畫面則有水氣未幹效果。所謂水暈墨彰，水跡墨花，水氣淋漓，都是墨韻的審美讚詞。其中的關鍵是水，要表現水的技能和效果，畫小品畫是最好的手法，或用水破線、破墨、破色；或清水噴灑都是為了發揮水的墨與色中的滲化作用，從而達到發揮墨色的光彩的目的。

       小品畫它要求筆墨輕鬆活潑，抒發恬靜、愉悅方面的感情。古人主張“逸筆草草不求形似，聊以自娛。”（倪雲林《論畫》）既是娛樂，筆墨就不必太嚴謹，逸筆草草就是不求嚴謹；不求形似，也是不講嚴謹。

       小品畫注重追求筆墨的審美價值，小品畫的筆墨不但追求造型的立體感、空間感、質量感，還注重追求藝術表現的力度美、情感美、書法美。中國畫十分強調筆墨，主要不是它的筆墨如何富有造型的表現能力，而是筆墨的特殊審美功能。所以中國畫的筆墨，本質上是審美的，小品畫的筆墨則更是如此。

       人們欣賞小品畫，正是人們審美欣賞的需要。幾片蘭草，數枝竹葉，一個舞姿，一幅小景，畫面形象不多，卻發人深思，賞心悅目，給人以美的享受，是引人入勝的藝術魅力所在。

       劉俊京小品畫的創作

       從創作的角度來看小品畫，人物不求多，景物不求全；取材不求大，但求情趣生。只要是生活中某一人的瞬間動態、表情，都可以進入小品畫的創作天地。

       我們看到劉俊京的小品畫，多半是從生活速寫中得來的。例如：《李香蓮賣畫》、《拾玉鐲》、《一箭仇》、《二堂舍予》、《三調芭蕉扇》、《四郎探母》作品。

       劉俊京的小品畫常常是把自己對某一形象或某一情節、某一動作的記憶具體化。這也是藝術的追求，總是最令人感動最有審美價值的東西。

       小品畫也需要構思，從形象、構圖到筆墨表現，都需要一番構思，順手拈來，幾筆揮灑，那只是表現時的得心應手。踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫，看似輕鬆，實則艱苦。例如：《佈施護福》《大德必得其福》《擇善而居》作品。體現出劉俊京的藝術思想、道路、興趣、愛好，注重情思的宣泄，注重筆墨的揮灑，各有所求，也各有所得。

       劉俊京曾作為一名中醫師，並別具一格將養生之道融入小品畫中，告誡人們注重養生。這説明他“秉天地之氣而生，法四十而成”，例如：《養生診言選》、《養生四法》《茶能養神》作品。

       劉俊京作為書法家，真、行、隸、草皆能書，尤以草書擅長，其書法大氣磅薄、渾然天成。劉俊京自幼習書臨帖，深諳《張猛龍碑》真諦。在劉俊京書法作品中既有方峻古樸的風格，也有俏麗秀拔的風韻。在用筆上，它方與圓兼備，點畫勁健。方筆處棱角分明，圓筆處含蓄圓渾。在結字上，或端莊或活潑，或工穩或敧側。端莊工穩者類似唐楷，活潑敧側者有如童叟體。

       無論是劉俊京的書法或是劉俊京的小品畫都達到了造化自然境界。

       （孫國農：書法家，《中國書畫報》《書法報》《書法導報》特約記者。）