我是在讀了趙學敏的《行草蘭亭序帖》之後，才對他作為書法家而加以關注的。這個作品的基本風格，是沉著雄逸，滄潤遒勁，于平正渾樸中見風力；能夠從中見出北國藝術的凝重和南國藝術的婉麗。這次南下金陵，在他的個人專展上見到原作，更加強了我的這個風格判斷。

       趙學敏的《行草蘭亭序》作于1996年。獨創的審美風格的出現，一向被認為是藝術家走向成熟的標誌。因此，《行草蘭亭序》的問世，可以説是趙學敏的藝術進入成熟的代表性作品。有了這個作品，才可以説：趙學敏在當代書家林立的大格局中，佔有了一個屬於他自己的，無可取代的位置。

       趙學敏這次在南京舉辦他個人的書法展覽，是以近期書作為主。全面展出了他在不同時期的代表性作品。《行草蘭亭序》固然代表了他書藝風格的主導方面，但在其它作品中，因其書寫內容的不同，又有所變化，從而顯示出統一風格中的多樣性來。王蒙曾提倡作家要多幾幅筆墨，所以，他的作品盡可能不重復自己，從而顯示出個人創作豐富多彩的風格格局來。已故大導演焦菊隱，雖已形成了自己特色鮮明的現實主義導演風格，但他始終強調“一戲一格”。趙學敏正是遵循了這樣一個風格創造上的共同規律，而在統一之中，追求著多樣、豐富和變化。

       如果把創作于2007年的18米長卷草書《奧運賦》，與11年前的《行草蘭亭序》比較，就會發現，《奧運賦》的筆觸明顯趨細，更多了婉麗清勁的運筆特色，恰與《行草蘭亭序》的渾樸滄勁形成對照。然而，細觀兩幀作品，則不難發現無論是滄勁，還是清勁，都掩映出趙學敏書風中的勁利骨相。自魏晉以來，書家多重風骨而賤柔媚；肥碩無骨，謂之“墨豬”，更是等而下之。這就是在書法上頗有童子功的杜甫，説了一句“書貴瘦硬方通神”而被千古書家奉為圭臬的原因。

       趙學敏書風中時見“逸”的氣韻。就我理解，逸是一種境界，審美的、藝術的和人生的境界。還是以上述兩作品為例，《行草蘭亭序》是“雄逸”，《奧運賦》則是“清逸”或“秀逸”。“逸”就是就其本質而言，是一種自如，自由的憂愁。寫得拘謹，放不開，循規蹈矩，不敢越雷池一步，是無所謂“逸”的。孔子説，“七十而從心所欲，不逾矩”，達到的就是人生的“逸”的境界。趙學敏五歲學書，年逾知名，已是筆冢墨池了，少了構係，才有了《行草蘭亭序》的雄逸，足見其學書之艱辛。

       趙學敏的書法是從童子功起步的，以臨習于右任諸帖為主，在魏碑上下了苦功。這奠定了他後來書藝風格的堅實基礎。而他的書法啟蒙老師李楚才，又是于右任的書法秘書。于右任是陜西三原人，李楚才也是三原人。在於先生影響下，三原現代書風甚濃。趙學敏正是在這種書風影響與熏陶下，以鄉賢于先生為楷模，步其踵武，走出三原，步入仕途，邁向書壇的。許多當代書家，都從趙學敏的作品中看出了于右任的精神傳承和遺韻，應該説是很到位、很有眼光的。但趙學敏並不拘泥于學于，從於起步，向上追索，他在漢隸上也頗下過功夫。至於“二王”，他更是用力頗勤，他自己以《行草蘭亭序》而名世，便是明證。對於唐宋諸大家，如臨摹過《蘭亭序》的虞、馮、褚、歐，顏、柳楷書，顏的《祭侄文稿》、《爭座位帖》，張旭和懷素的草書，孫過庭的《書譜》，宋代的蘇東坡的《黃州寒食帖》，元代的趙孟頫，明之董其昌，王鐸等，都是他師法和臨摹的對象。至於當代書家，他又師從舒同和方毅，長期聆聽他們的指教。他深深懂得“有容乃大”的道理，按照杜甫“不薄今人愛古人”、“精益多師是汝師”的原則，要求自己，並力而行之。於是有了現在的成就。

       在對待書法的社會功能上，他主張人民書法。即書法藝術一定要堅持以人為本，堅持為人民大眾服務的方向，隨時代而進步，反對貴族化、小眾化。此次南京書展，在他自己的書法創作生涯中，是一個標誌性的事件。然而，卻是一次公益性展出。展後義賣40余幅作品，除支付展出的相關費用外，所得63萬餘元，自己一分不留，全部捐獻給四川災區，主要用於地震損毀的熊貓圈舍重建。他用自己的行動，實踐著他所標舉的“人民書法”的理念。我深信，在這樣的理念的支持下，加上他的好學敏求，肯下苦功，就一定能創作出更多的如《奧運賦》，如《行草蘭亭序》樣的好作品。“天道酬勤”嘛！他常以此自勉。我也願以“庾信文章老更成”期之。

       （作者：何西來 著名文藝評論家，中國社科院文學所研究員）