摘要：齊白石（1864.1.1—1957.9.16）是二十世紀最富創造性與影響力的藝術大師，也是唯一入選世界文化名人的中國藝術家。他出身農民，一生跨清末、民國和中華人民共和國三個時期，在近一個世紀的藝術歷程中，創作了數以萬計的藝術精品，為人類留下了寶貴的文化財富。齊白石堅持師古人與師造化，將自己對村居生活的依戀與豐富的生活閱歷，凝結于詩書畫印，全身心地歌咏生命的自然與樸素的人生。他開創的由俗入雅、變雅為俗的藝術境界，將中國繪畫推到了一個新的高度。

       關鍵字：風格演變  衰年變法  人民藝術家

       繪畫大師齊白石是木匠出身，直到27 歲時拜胡沁園為師，才放棄斧斤。這一階段他的名氣不大，因而作品流傳很少，顯得彌足珍貴。他的早期作品許多都是奉沁園夫子（胡沁園）所畫，如《猛虎圖》、《倣古山水屏》等，從中可以發現他仍處於向傳統學習的過程中。其中尤為珍貴的是他為胡沁園五十歲生日所繪的《沁園夫子五十歲小像》。此圖作于1896年，當時齊白石33 歲。他懷著對恩師景仰的心情，一絲不茍的描繪了老師的肖像。人物面部以線條為主，稍加赭石暈染，略有凹凸，準確而生動。衣服用筆簡率，稍加石青，形象的刻畫出了一位儒雅學者的形象，也是齊白石早年人物畫的代表作。幾年以後，他又以同樣的筆法畫了《沁園師母五十歲小像》。通過與胡沁園的接觸，齊白石漸漸從民間畫工轉變為一個職業畫家。從1912 年到1918 年，在朋友的鼓勵和幫助下，齊白石先後五次離開湖南外出，這就是著名的“五齣五歸”。通過“五齣五歸”，他開闊了視野，瀏覽了名山大川，結識了新朋友，繪畫的境界也與以往不同了。他的朋友胡廉石托他畫自己家鄉的景色，齊白石用了三個月的時間，精心創作了《石門二十四景冊》，朋友看到後都紛紛稱讚他繪畫的境界提高了許多，齊白石晚年對此事仍唸唸不忘，在《白石老人自述》中曾有提及。

       到了1917 年，因為家鄉的匪亂，齊白石被迫到北京賣畫為生。此時的齊白石繪畫上仍沉湎于八大山人荒疏清凈的境界中，與當時北京畫壇上流行的畫風格格不入，不被看好。所幸陳師曾發現了齊白石可貴之處，並力促齊白石創新自己的風格，令僻道路。齊白石遂開始著名的“衰年變法”。

       進入三十年代，齊白石逐漸進入了藝術創作的盛期，此一階段他的風格穩定，作品眾多，大家熟悉的齊白石作品多産生於這一時期。展覽的展品中可謂不勝枚舉，儘是鮮艷的花朵與濃重的筆墨交織于一起，令人心馳神往。看他筆下那可愛的雞雛、靈動的遊蝦、橫行的螃蟹、雀躍的小鳥，還有那豐碩的壽桃、鮮艷的老少年、雅致的蘭花、沉甸甸的石榴……無一不是白石老人藝術創新的體現。值得一提的是，展品中還有八件白石老人平時懸挂在家中的門條及潤例。這裡體現的是白石老人所遇到的苦惱與應對的方式，如“送禮物者，不報答；減畫價者，不必再來；要介紹者，莫要酬謝。”、“絕止減畫價，絕止吃飯館，絕止照像。吾年八十矣，尺紙六圓，每圓加二角。”等。其中“白石老人心病復作，停止見客，若關作畫刻印，請由南紙店接辦。”一條，是因為北京被日軍佔領後，白石老人為了擺脫日寇的騷擾而寫的，其拳拳愛國之心可窺一斑。另外象《穩立長榮圖》，高達3 米，繪一隻蒼鷹立於松樹之顛，凝視遠方，氣魄恢弘，震人心魄。如此的巨幅，加之有徐悲鴻的題簽，可以想見其有著非凡的意義。

       1949 年解放後，白石老人迎來了藝術上的春天，也進入了創作的晚期。在黨和政府的關懷下，這一階段的白石老人以更大的熱情投入到了藝術創作之中，並創作了家喻戶曉的和平鴿題材。展品中，許多都是白石老人為東北博物館所作，其中最為引人入勝的是1954 年作的《折枝花卉長卷》，畫卷以鮮艷的顏色，熟練的筆法，刻畫了紫藤、荷花、菊花、梅花、牡丹五種花卉，卷後老人題到：“東北博物館將舉辦白石畫展，余以衰老畏遠行，不能躬與其盛，為作此長卷寄之。有解人當知此乃余生平破例也。九十四歲白石。”因為藝術上的卓越成就，1954 年8 月他當選第一屆全國人民代表大會代表；他與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；文化部授予其榮譽獎狀及“人民藝術家”稱號；1963 年他又被世界和平理事會推舉為世界文化名人。

       齊白石的造型和構成技巧將點、線、面發揮出極大的張力，而且就金石和書法的韻味來講，他的藝術具有一種既抽象又特殊的形式美。齊白石的藝術中包孕著真、善、美的內涵，充溢著民間生活的質樸，而更為人民大眾所喜愛。他從民間走來，集中和化合了文人畫的精華與民間藝術的活力，凝聚為一種新的藝術樣式，又把它還歸於人民，奉獻給包括現代知識分子在內的中國的乃至世界的人民大眾，而無愧於“人民藝術家”這一崇高的榮譽。齊白石——這個響亮的名字，以其豐富的審美內涵，將永遠銘刻在人類審美的心靈裏。（來源：《才智》2008年第23期，作者：溫曉鐳、龐聰  大連大學美術學院）