一、從鑒賞立場出發

       白石老人畫蝦風格的採討，無疑地，須要先從生活背景、臨摹師古等外在學習書畫印等方面認識，才能進到風格本身的問題，風格不只是技法形式而已，重要的是包含了創作思想內涵，風格的實質意義，應是一個藝術創作生命，具體而完整的實現。老人畫蝦，被世人稱為三絕之一（蝦、蟹、雛），記載上，老人最早畫蝦是在八歲時候，終其一生，畫蝦時間長達八十六年之久，這是中國歷史，甚至世界上所罕見，他的畫風受到後人普遍重視，但要真正探討一位如此長壽的藝術家的畫風真相，談何容易！

       面對這個題目，我們不妨先就畫論畫，從作品出討起，再逐步架構問題的全貌。探討作品，首先遭遇到作品真偽判辨取樣的問題，無異是在考驗作者的鑒賞能力。老人當年客居京華廠肆賣畫時，就發覺已經有人偽造：「白石之畫，從來被無賴子作偽，因使天下人不敢收藏。」老人還特地題在所作冊頁上提醒世人。事實上，研究任何藝術作品，鑒賞能力是個基礎條件，否則對於風格內在生命是無法作客觀確切的詮釋，無法去偽存其，當然就無法還原風格原貌與品質。

       本文即基於鑒賞立場，初步探討白石老人畫蝦，直接切入創作歷程，並排比作品，審視其演變特點，賞析作品風格，希望對讀者揭開「白石蝦」奧秘的面紗有一點助益。

       二、白石老人畫蝦演變

       白石老人曾自題六十八歲畫蝦作品，落款寫到：「余之畫蝦已經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變也。」這是老人十年衰年變法之後現身説法，經常被後人引述，解釋作品，甚至被以偏概全地認為是他一生畫蝦的定論。事實並不然，他一直活到九十五歲，繼後廿七年正是他繪畫藝術的高峰期，成就評價最高，想要了解白石老人畫蝦風格，這是極為精彩的部份，不可輕忽。

       當時老人自稱三變，實際情況又是如何呢？我們不妨例舉畫作來印證。老人畫蝦，與其早年生活背景，並臨摹過前人作品的經驗是分不開的，前後學過青藤、八大、李復堂與鄭板橋等人。變法之初，正沉醉於八大畫法，自謂：「即朱雪個畫蝦不見有此古拙。」用語頗為得意的樣子，但從實際作品比較傳世八大作品，以及他晚年畫蝦，都不能稱得上水準，也不如他草蟲蛺蝶的畫法，是因為尚未觸及到寫生竅門。只能説還算三變中剛開始「初只略似」的階段。

       之後，老人在案頭水盂中蓄養活蝦，實際觀察寫生，研究畫法，大概達到三變的前幾年，逐漸掌握畫蝦結構與動態要領，開始領悟到寫生與筆墨結合的奧妙，才顯露出信心。六十五歲時畫長幅對開群蝦，題到：「余畫此幅，友人曰何得似至此？答曰家園有池多大蝦，秋水澄清，嘗見蝦遊，探得蝦遊之變動，不猶專似其形。故余既畫，以後人亦畫有之，未畫之前，故未有也。」畫蝦已領略寫生旨趣，將家園當年情景化為畫境，並且能開畫蝦風氣之先。所以自已又稱：「吾非尋常人輕許誇譽也。」這時候，寫生中寫實要領就是所説的「畢真」變化，是接近真實形象，但他留意到不應只停留在專求形以上，接著，他探索出「色分深淺」，分辨墨蝦濃淡對比效果，顯現出透明感與立體感，將畫蝦風格推進到成熟的典型階段。至此，可謂探得個中三昧，不止求形似，更求得神似。

       猶如十年寒窗的衰年變法，白石老人畫風自此脫胎換骨，即使畫蟹作品，自題到：「余之畫蟹七十歲以後一變，此又變也。」足證變法已打通各種主題，無所不能了。變法是老人關鍵性歷程，老人自勵奮發的創造意志之外，外在環境也是主要的引發的因素。變法原是受亦師亦友陳師曾的啟示，雖然師法吳昌碩，概括吸收其繪畫優點，同時也進行蓄蝦寫生，老人變法的路數，並不拘泥單一方式。絕不似一般文人戲墨虛浮搬弄，而是富有深刻自省的創造理念追求突破，除了陳、吳兩位正面産生決定性影響之外，林風眠與徐悲鴻在當時水墨改革時期，所給予老人的潛在影響，也是不可忽視的外在因素。老人曾應邀至國立藝專擔任教席，此事正當他六十五歲變法之際，林、徐兩位前後任藝專校長，主張素描寫生，老人列身教席，改革中國繪畫大環境之下，將使變法的信念得到更多的肯定。另一方面，林、徐兩位耳濡目染，相對地從老人身上親炙傳統筆墨，也是極為其切的事實。要進一步研究老人衰年變法的真相，這層彼此影響的因素，也是相當值得注意的一個線索。

       我們不妨將三變看成畫蝦風格的分水嶺，客觀比較，大致上，三變之前是著重鑽研畫法，三變之後，則是更加深入創作內涵，不斷提升，也因此，老人最後廿七年畫蝦藝術，造形審美趣味更趨單純化，筆墨線條，則人畫俱老，篆書人畫，已無斧鑿痕跡了。世人評老人八十歲時畫蝦已臻爐火純青的地步，從傳世之作對照，實是中肯的評價。我們可以從三變之後（約七十歲）到八十歲之間，再求突破的努力中，看出他延續純熟的技法，而仍然不放棄細心觀察，作審美上的斟酌。這個時期，在先前的基礎上，再現一些新的畫法，是前所未有的，僅綜合列舉如下：

       （一）將筆鋒壓扁成破碎狀，畫出頭戟兩旁參差的甲片。

       （二）眼睛由圓點，改為橫點，與頭戟垂直，是觀察的心得。

       （三）頭部前端原先沒畫短鬚，後來多加畫六根左右。

       （四）腹部小腳，用筆尖迥鉤，顯示正在游水的動態。

       （五）長幅群蝦，近濃遠淡，呈現視覺上景深空間感。

       （六）群蝦中的遠蝦，軀幹只畫三節，比例上縮小些。

       （七）腹部小腳，由八隻減為六隻，再簡化成五隻等等。

       白石老人八十歲畫蝦，可説是造諸高深，名滿京師，而老人仍一本樸實勤奮的性格，不墨守成規，執著自己創作理念，精益求精。從一系列畫蝦作品按年代排比結果，若説八十歲以後畫蝦是顛峰期，則約八十五歲至過世前一、二年之間是顛峰期中的顛峰。藝術審美達到單純化最高境界 最簡單的水墨方式，創造出最生動的內涵，施朱敷粉，不可增減一分，實令人讚賞不已。返樸歸真，筆墨法則，簡化到不能再簡化，而卻生趣奕奕，形神俱備。審慎賞析這時期畫蝦演變，仍透露些許與前期不同的變化：

       （一）回復直接以畫頭部筆法畫前端甲片，砍掉破碎狀。

       （二）省略頭部前端的短鬚。（八十七歲以後）

       （三）腹部小腳緊貼身軀。

       （四）長鬚出現細筆（如面相筆）畫法。

       （五）遠蝦畫法加同近蝦等等。

       附上白石老人九十三歲（實際年齡九十一歲）照片與作品，可見老人示範畫蝦的大概情形。（見附圖）當時示範技法的過程與心情，限于一定時間之內拍攝、記錄分解動作，相信跟平時作畫不同，但沒有絲毫衰老的跡象，仍讓人感受到益老彌堅，丹青不知老之時至的「化境」。誠如他九十三歲回顧展時，曾經説過：「予之畫，稍可觀者，在七十歲前後。」他迭給徐悲鴻冊頁中自題到：「今年又添一歲，八十八矣，其畫筆可稍去舊樣否？」綜觀老人一生治藝，如倒吃甘蔗，愈老愈佳，也令人讚羨遐年高壽與藝術美名共儕福天。

       三、畫蝦風格分析

        想要了解白石老人繪畫風格特色，就須具備金石書法的基本知識，這是敲開金石畫派奧秘必備之匙。這種作風最明顯的特色在於筆法，用筆如書法寫字一般，落筆篤定，不作修飾或塗改，因此，練好書法幾乎是這種畫法的唯一前提，否則無以為功。老人習碑練篆，受益於（祀三公山碑）最深，畫上題篆經常運用這類書體揮灑，方正格局，樸拙厚實的書風，與畫風猶如孿生關係，神貌酷似。

       老人畫蝦聞名之後，「白石蝦」的名號不脛而走，畫法特色已經成為齊派標籤了。前面介紹過他創造過程畫蝦的演變，他是以概括式理念，共掌握造形結構的，因此，不必計較所畫的是河蝦還是白蝦，這些現實物象已化為心中意象了。雖然是以寫生觀察為主，然對於他而言，「畢真」確切的含意則是側重主觀的真實感，也就是重視內在神似甚過於外在形似。「妙在似與不似之間」，原因正是如此。一筆一劃之濃淡、輕重、虛實與開闔等基本畫法，都應該從這個角度去體會「白石蝦」的特色，才不致于毛而失貌。

       老人「白石蝦」的造形，是經過長期鍛練、揣摩而來。稍早變法前後，造形上採取比較「寫實」的手法，譬如群蝦動向不同，安排空間緊湊，還蝦形體較小，墨色較淡等，但愈到晚年，這些手法愈趨於簡潔的處理方式，並將造形誇張，蝦頭愈大，而蝦身愈瘦長；彼此空間加大，賦予造形構成上的張力，更能突顯主題意趣。這是因為覺察到視覺造形上恒常狀態，在審美上給人穩定而完整的感受，憑著這個見地，其它金石派畫家已經膛乎其後了。犬其，造形已經塑造了藝術典型與法則，世人就不應從其它觀點，批評老人畫蝦只會側面取形的問題。事實上，這正反映出他個人審美態度與手法獨到之處，是不能錯估他內在創意的重要性，徒然在問題的外圍打轉而已。

       我們如果了解老人畫蝦作品的整體藝術性，即能夠體會他主張的「神似」。神似，並非僅止于蝦本身個體畫法，是充而擴之，經營整個畫面空間，産生嚴謹結構，呼應貫穿，衍生氣勢磅礡的生命力。神似，應該説是這般生命力的重現與象徵，而且優遊自在，無所阻礙。試著解析老人的傑作（見附圖），我們可以清楚地讀出作品傳達這份「神似」的深沉力量與價值：每只蝦均完美無比，各個都是典型的「白石蝦」。各個大小比例相似，但腳鉗動態不同，並彼此連貫，富有整體感。六隻蝦關係密不可分，下方最左一隻拱身退後，欲行又止，後方三隻趾高氣揚，趨勢前來。稍遠兩隻，前只伸腳快遊，視覺上呼應了前後空間，後雙收一腳，依附前只，連遊邊走。整個畫面不畫水，而群蝦自得其樂，可謂達到老人「有法為無法」的妙處。老人鐵畫銀釣，群蝦好似他內在生命，平實無染，超脫塵俗約寫照！據此，「白石蝦」的神似，在心理深處，何嘗不是老人自我的擬人化？在精神領域上，也已經跳脫變法畫蝦時鄉園憧憬的心境，因寄身京師深耘而臻于純粹昇華了。

       四、小結

       水墨繪畫藝術中的線條，牽動了中國人審美上無限的情感。金石畫派之所以能超越一般文人畫氣息而卓然自立，金石學養中書法技術層面融入繪畫與提升，誠然是決定性的因素。同理，當我們探討金石畫風如白石老人深厚藝術造詣的時候，書法基本素養是不可或缺，否則會如隔靴搔癢，搔不到癢處的。

       後來的人，多奉「白石蝦」為金科玉律，一樣畫葫蘆地照抄，殊不知老人當年已告示世人：「學我者生，似我者死」要學習到他的精神與要領，而不要在表象形似上模倣。這番深具教育意味的話，可惜對許多追隨者都沒有産生警惕作用。由這一點，更讓人玩味出老人畫蝦風格，是如何地經歷漫長歲月所淬練出來，藝術沒有廉價，也不該「偷竊」。他曾作詩：「皮毛襲取即工夫，習氣文人未易除，不用人間偷竊法，大江南北只今無。」這些道理，至今仍切中時弊。

       白石老人年歲之高，創作之勤，作品之豐，是難以估計，不過探討過程中，作品按年代排比，「示意圖」顯示老人金石畫風演變歷程軌跡，有脈絡可享，算是初步心得。希望日後能再補強資料與整理工作，裨益進一步掌握老人畫風的來龍去脈。（作者：林章湖  台灣國畫家，台北藝術大學美術學院院長、教授）