正由於我愛我的家鄉，愛我祖國美麗富饒的山河大地，愛大地上一切活生生的生命，因而花了我畢生精力，把一個普通中國人的感情畫在畫裏，寫在詩裏。直到近幾年來，我才體會到，原來我所追逐的就是和平。

       這是齊白石老師去年在榮獲國際和平獎金授獎典禮上的一段心裏話。齊老師不僅僅是卓越的國畫家，而且是愛鄉土、愛祖國、愛人民、愛和平的偉大藝術家。他的藝術成就，也豐富了世界藝術的寶庫。

       齊老師七十來歲的時候，我拜他為老師，跟他學過刻圖章和山水畫。齊老師特別喜歡誘掖後進，絕不藏私，對我這樣的窮學生，還送給我印譜印泥等等的學習用品。我那時還不會畫我現在這樣的畫，全部精力都忙著教書來維持生活。可是，我受齊老師的教益，卻終身不敢忘。齊老師在那時就諄諄地告誡我：刻圖章不要學我，學我就是摹倣，沒有好處。他曾衡量他的詩文書畫篆刻説：這些都是在傳統的基礎上別創新意，不落老套。因此，他認為自己刻印第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。他認為他的畫還沒有跳出古人的窠臼，還受著前人的影響。

       在那時，齊老師的畫已然是馳名中外了，他家裏卻非常樸素。齊老師事碗裏放滿清水，養著幾條小魚，有時養著幾隻小蝦。畫畫刻印的閒空時，他總是看看魚，看看蝦，研究它們的游動。偶然好像有所領會，他就伸紙執筆畫了起來，畫後又看，看後又畫，有時竟把紙畫滿了各式各樣的小魚小蝦。同時還換用幾隻大小新舊不同的毛筆。畫完，繃在墻上對坐，有時就此睡去。齊老師愛吃螃蟹，也喜歡玩螃蟹，往往放兩個螃蟹在地上或在水裏，看它橫行覓食。蒸熟了的螃蟹，他也一樣放一兩隻在畫桌上，前後左右的琢磨它，怎樣用色彩來描寫。小雞雛也是養的時間、研究的時間比畫的時間要多得多。以70歲的高齡，仍然這樣的刻苦鑽研，真使我深深地受到感動。他後來所描繪的小動物，受到世界人民的喜愛和歡迎，並不是偶然的。

       齊老師畫工筆草蟲，我沒有瞧見過他怎樣畫，我也沒有見到他養過蛐蛐、蟈蟈等草蟲。但是，齊老師畫出來的工筆草蟲，卻和他自認為是衣缽傳人的齊子如（老師的三子，已故）先生所畫的有顯然的不同，其他門人弟子們的摹倣，那更容易鑒別了。子如先生的畫，確實可以亂真；可是，比起齊老師的工筆草蟲，總是覺得工致有餘而氣韻不足，不如齊老師的有筋有骨、有皮有肉，使人耐看。例如，畫蜻蜓，齊老師對四個翅膀的描寫，先著力地寫出每個翅的主筋，用筆有去有來，瘦硬秀挺，使人一望而知這是翅膀的鋼筋鐵骨。其餘大部分網狀紋，則是隨著翅膀的筋節，一筆一畫地描寫，又勻停，又潤澤，使人看了有透明的感覺。又如畫蝗蛹的六條腿，齊老師僅用筆一提一頓、一轉一折，就把六條腿的筋骨皮肉特別是關節的交搭表達出來，達到了兼工帶寫、生動活潑的境界。子如先生對這些，似乎功力還不夠。我們不妨將齊老師的工筆草蟲和故宮所藏的五代黃筌“珍禽圖”比較一下，齊老師在工筆草蟲傳統的基礎上，確實是又有所發展了。

       齊老師不止一次的對我説，他在早年，既臨摹，又寫生，曾下過多少年勤學苦練的真工夫。他用大筆水墨描寫一些小動物以及長松破荷，既不是順手亂涂，也不是全憑想象，而是在寫生的基礎上，用意用筆都是從工致細密，一絲不茍出發的。同時，在用墨用色方面，也是從全局設想，淺深濃淡，變化多端，總的效果，是對人民精神生活方面給人以青春，給人以活力，真不愧為人類靈魂的工程師。

       本來我是“遊夏之門，莫敢讚一詞”的，但從齊老師在七十來歲時自己評定自己的詩詞書畫篆刻來説，老師又經過二十多年的刻苦鑽研，各有不同程度的前進，齊老師的繪畫，公認為應列為第一位，非常允當。由於我非常頑鈍，未能繼承師學，愧悔之餘，特將齊老師在授獎典禮上一段心裏話寫在前面，作為我繼承師志的座右銘。（來源：北京中國畫研究會會刊《國畫通訊》1957年11月第九、十期合刊，略有刪節；作者：于非闇  中國近現代著名工筆畫家，曾任北京中國畫院副院長，中國畫研究會副會長，中央美院民族美術研究所研究員）