這幾天看中國嘉德的拍賣，感慨頗多，一些作品被高達數倍股價拍走，還有一些大師級作品流拍，一直到活動結束，書畫拍賣呈現多樣化的百花齊放狀態。

       縱觀歷史，書畫獨樹一幟者大多性格驕戾，從隋唐俠義豪情，詩酒伴人眠到宋朝溫文爾雅，花街柳巷酒辭頌，到後期元代和之後的壯志豪放，詩詞書畫在另一個角度詮釋了什麼叫歷史。

       在這些歷史中，給我印象最深的，是陶淵明和蘇東坡。

       先且不説陶淵明的採菊東籬下悠然見南山的釋然心懷，單論蘇東坡的千古傳唱的《水調歌頭明月幾時有》，其豁達的心態，心無旁騖的處世態度，令人佩服的很。而蘇東坡貴為唐宋八大家之最富盛名的人物，詩、詞、散文、書、畫均有傑出成就，敬佩之餘，更加欽佩作者游離於世間，心存於事外的豁然心態。

       在最近看的作品中，我又一次發現這種高遠的心態所在。

       《溪邊參禪圖》，作者任重。

       喜愛古物，拍賣會參與過幾場。收集過一些自認還不錯的古物。偏愛古畫。

       在現在畫家中，偶見這一幅，喜愛良久。其一，作品會讓你回到晉唐時代，仿佛筆下生輝鑄就盛唐文化一般，筆墨凝重適宜，筆畫輕重緩急有方，設色不局一域，人物環境一氣呵成，青松古勁酋遠，溪水流淌絹綿，配以作者咏志詩文和作品標題，整體意境和情節躍然紙上，仿佛眼前一般。

       之前細細觀摩過好多作品，或以言志，或以抒情，或以邀功，或以營生。如同現在某些大家作品，晚年加重筆墨，賣畫為生，或者染足仕途，空毀清名。

       這就是為什麼畫家説，真正的畫品，要看一百年以後。這話任重説過。如同唐宋八大家留給後代千萬人的影響一樣，只要歷史存在，他們永垂青史。

       他説這話是有底氣的。任重先生的作品倣古出新，重工筆，不同於古代工筆畫的暈染有方，他的作品，勾勒描寫，每個筆畫，每層顏料均一氣呵成，如他所言，每次作品完成均倣如隔世一般。

       他沒有老師，啟蒙老師是作為繪畫教師的父親。這和太多的靠師出名門的大多數青年畫家不同，心無他物，方可一心向佛。他的筆法看到八大家的影子，又有張大千的靈魂。

       從筆墨書畫到金泥玉屑，這條路走的很沉穩，並且很順。

       16歲開始國內外大賽嶄露頭腳，作品進入各類國家級畫展，作品一齣道便驚起世人讚嘆，直到如今的拍賣價13萬/平尺。

       令人驚呼並且深感驚愕的過程之外，是任重淡然的處世，低調的為人。難得的是，他至今未到不惑之年。看他的作品，很難想到他會是一個年輕的、鋒芒畢露的畫家，甚至詞者。詩詞本一家，書畫同根生，任重體現的淋漓盡致。

       平生還未有幸與任重深入交談，但他的作品，早已感動了我。我不想用過多筆墨描寫他的作品，比如世人常説的，高古，濃艷。這不是他的風格，這是世俗眼中的畫家，這是世人眼中的世界，當你高於一個境界的時候，你已經在俯瞰這個世界，任重便是。有幸看過他的幾篇訪談，更深信如此。

       比如，他不避諱別人將他比作當世張大千。這是讚賞，畫者心當如筆墨，可包容萬物，鑒賞有度。在深層次來説，他更像是蘇軾。這就是作者為什麼要用蘇軾的詩句做為標題。世人常感慨，唯先生一語解惑。而更可喜的是，他與蘇軾陰曆生日于一天，這便是機緣吧。

       但不同的是，他心中有畫家的張狂，並樂於表現于言語之中。只有這時候，我們才能想起，他才是一位三十多歲的畫家。

       可是論及心態，我真的要深佩服他。比如之前的《夜遊赤壁》一幅作品，意境渲染，紙上韆鞦，看過之人均可察覺，在某個深夜，奮筆書畫，勾勒渲染的任重，心早已回到千年前，與東坡居士把酒高歌，暢談渴飲。

       這就是畫家和畫師的區別。

       你可以從筆下看到生平，或憶人，或述事，活生生的於色彩筆畫中現于眼前。然而畫家的筆墨，你看到人，看到敘事，又看到志向，看到歷史，看到潮流，看到更替，看到興衰，看到悲歡，看到嚮往。

       重新回到這幅畫。我喜歡這幅畫。同於古人的一點是，畫家言志，松荷竹石。這幅畫能看到這些影子，這是古人積累的東西，傳承千年，我們一直將宣揚下去，奇松，涓流，酋石，加上一副安詳表情的人物，任重作畫當時，真已遊歷于名山大川，出入于古今之間。也許真正的大家均會有一個成長過程，一如張大千，作品諸多，倣古，倣自然，倣心，傲然世人。任重先生竟已將這三者融合，且離于塵世喧囂之外的同時，又有年輕人該有的那份強勁傲骨。或者這就是倣心吧。從他三歲習畫，五歲讀《戰國策》，至6歲背誦《離騷》，以及融合道佛兩教的處世心態，高古這個詞，早已不能完全形容他。

       曾經看過他的一些臨摹作品，達到真假難辨的程度，然後聰明如他，又會于處理作品中有所展示，不同的風格，臨摹的古人作品，你竟然深深看到他自己的影子，或者作品于言志表物的一方面，已經超然于他的心外。

       坊間傳言他為現代張大千的一面，還源於他作畫的心態。重筆墨，勤奮如異人。筆墨書畫講究到苛刻程度，清末古墨，拍買回如獲至寶，剖開研磨又如同凡物，紙品蒐集民國時期，顏料又加工以古方-蒐集花瓣，細細研磨。每一步，均為還原作品最佳狀態。我信他作畫之時，作品早已于紙上，他的畫筆只是一扇門，將至寶一一揭開。

       這都應和了他的一句話，作品應該是一百年以後的事情。顏料如同青春，百年之後，歲月的色彩渲染紙上，才知道作品真正的價值。這就是他倣古的特色，師從古人，師從心及自然，這才是作畫的最佳狀態。不師出名門，走出的路，比倣古派更加鋒芒畢露，卻比學院派低調甚多。

       我相信這是每個看到他作品的人由衷的讚嘆。

       任重。畫家。1976年生。每次看到這幾個字的時候，我便想起遠在千年，撫琴鼓瑟，詩酒棋畫，舞劍高歌的文人仕子，頓覺豪情盡現。就如同他的名字一般，由來于任重而道遠，走的路途，皆為任重而道遠。特別在當世，學院派油畫猶如過山車般直面世界，油墨經由各種大型刷子于紙上粉刷之際，他的作品，更顯彌貴。

       這就是畫家。不為世俗感染，處世於心。他起于寧夏，美麗的城市，有落日夕陽，有荒漠原野，有長河古木，安靜而彌遠的城市。相信他如同這座城市一般，身於塵世，心已千年。

       他的這幅《溪邊參禪圖》，品過良久。苦於找不到好的詞彙，又不吝于華麗的詞藻來毀人至愛。深夜品一壺好茶，心至最安靜之時，窗外蟲鳴將作者帶入歷史，時光變為年輪，于千年之外，重現早已消失的時空、世事。

       猶如本人偏愛宋詞一般，熱愛唐詩，偏愛宋詞。深感宋詞之韻味深遠，每句均細品有物，如同畫卷，一一現于腦海。

       本來這幅作品一直未找到合適詞彙，近來重看任重先生作品集《金泥玉屑》，又于某日憶起東坡居士的《定風波》，心中豁然開朗。

       世人遍是如此，或徵功名，或趨近利，待人處世皆如此。而任重先生，早已穿越歷史，和蘇軾先生此詩一樣，看事物，早已超然。

       一念成佛，便是如此。

       任重，完美詮釋了這個詞。