一位著名畫家曾經説過，一切有成就的藝術家無一例外的重視自己的藝術“發端”，是指起點、出發點與藝術高度而言，如何“發端”決定其藝術品位的高下、優劣。

       中年畫家呂紹福，近幾年潛心水墨畫實踐與探索，審時度勢，冷眼觀望，確立了“先求異，再求完善”的藝術出發點。經過數年艱辛探索，找到了自己的切入點，進而建立了自己觀察世界與把握世界的方式，形成了極具特點的水墨形式語言與筆墨操作方式。
       
       終於，我們在他的《房子系列》中，讀出了斷然不同於他人的審美特徵。
       
       這是一個朦朧的、詩意的、充滿東方審美理想的水墨世界；滿紙煙雲，虛幻飄渺，氤氳幻化，變幻莫測，既神秘、悠遠，又空靈、飄逸……
呂紹福步入了藝術的玄妙之門。

       他的近作《房子系列》所展示的虛無玄妙的外部特徵與充分自由的精神追求，是創造性與自然天成合一的結果；從清晰到模糊、從實在到虛幻，標誌著畫家有了自己把握世界本質的方法。可以看出，像《房子系列》中的《鄉戀如歌》、《夢裏水鄉》、《素月戀故鄉》等作品，他能夠觀察到被別人忽視的地方，他確信人的想象力不可能窮盡審美領域的各個角落，世界肯定比人的想象力更豐富、離奇。因而，他傾心於“玄妙”，把目光專注于遙遠的朦朧虛幻，把焦距散落在楚地山水、屋宇之間，在水氣墨韻、淋漓潤澤之中營造想象的空間與詩意的玄妙。

       這種重詩性與幻覺的美感，包含著楚文化傳統精神的熏陶，包含著畫家對現存世界中美的發現及對不可知世界的詩意想象；這裡，詩性可以水墨意象符號不至於走向完全的抽象，幻覺又可以使水墨意象符號不至於過於寫實，使之淹沒在形而下之中，失去了“玄妙”的神秘、深邃與遙遠之感。

       藝術語言聯絡著畫家的經驗，經驗以外的語言是很難捕捉的，語言因經驗的不同而在理解上産生微妙的差異。呂紹福的水墨新作，其令人耳目一新的語言是支撐其美感魅力的重要支柱，從特定角度來看，不是畫家操作水墨語言，而是水墨語言操作畫家，至少對呂紹福來説確實如此的：楚文化的神秘與浪漫氣息、楚地山水的煙鎖雲斷，都使畫家苦苦尋覓的水墨語言從無形到有形，從遙遠到咫尺，語言的漸顯，使畫家豁然開朗，併為之動情，驅使他運用同樣的筆、墨、材質，卻産生全然不同的畫面效果，那種司空見慣的雨霽雲煙、屋宇村落，全表現為一種天籟之音與自然之美。這樣的畫面，並不複雜，不外是水與墨的多次衝染，在水與墨互破、互滲與互補之中，造成神秘朦朧的總體氛圍，只在精心設計的“畫眼”處，勾勒幾筆雨中屋宇、村舍，作為“點睛”之筆，使畫面頓生氣韻，詩意盎然。

       可見，在一個喧囂的藝術世界裏，真正的藝術語言是疏淡的，也應是沉默的，重要的是語言的表現方式和對語言的感覺。

       就中國畫而言，前人的語言經驗對今人而言是一種遮蔽，後人應努力撥開籠罩在其上的迷霧，“敞開”它的原生意義，這樣的直接溝通可以導致畫家對語言的直接發展與運用，也可以導致語言對畫家的直接啟悟與操縱。事實上，這裡強調的是語言的方式與語言的感覺，它們最終與作品的意義和境界相聯結，如果一個畫家不能把自己的語言感覺延伸到感性世界，那麼，他就無法與外界溝通，更無法與形而上世界溝通。

       語言是存在的家園，同時語言又是有限界的。呂紹福的水墨語言正是在這一兩難之間成就的，語言不能到達的地方，只可意會不可言傳，要靠玄妙、朦朧、虛幻去補充，這正是呂紹福水墨新作的全部語言基礎。

       語言的召喚與對語言的尋覓，使呂紹福在語言運用上，刪繁就簡、去唔取精、以虛代實、以無代有，以使有限的語言能力獲得豐富性，“大音稀聲、大象無形”，把水墨語言高度抽象化與意象化並結合為一，是他新作的一大特色，達到形而上的層面，使之具有無限的閱讀性，無疑是畫家進來藝術探索的最大成功。因為，步入玄妙之門，靠的是“心靈書寫”。
         
       徐恩存  著名評論家、中國藝術研究院研究員、《中國美術》雜誌主編