自幼喜歡丹青、研習繪畫，投身書畫藝術以來，我與中國畫結緣，已有二十餘年。

       二十餘年的春秋易代，近萬個日月的輪迴，時光不可謂不長。我在漫長的旅途中跋涉著，求索著、徘徊著、前進著，痛苦著同時也歡欣著……甘苦自知！

       我出生於豫西山鄉農家，那是一方誕生過畫聖吳道子的有著深厚文化歷史的古老土地。故鄉的山水養育了我，給了我生命的同時，也給了我堅韌、頑強的性格，這也可能是故鄉賦予我永恒的財富。但令人無奈的是，故鄉的貧困，閉塞，也使我的學習中國畫之路充滿了艱辛坎坷。

       中國畫作為民族文化的主要組成部分，承載了太多的歷史文化元素和信息。歷朝歷代，大家頻出，用他們的如椽巨筆，留下了浩如煙海的曠世傑作經典，締造了一座座風光無限的藝術高峰。

       學習中國畫，是從臨摹入手的。先是臨摹前人大家的名作，這是獲得筆墨技巧的有效途徑。在一遍遍的臨摹中感悟體會丹青水墨在白紙上渲染的規律和玄機，逐步掌握其基本技巧；再後來臨摹自然，這是破繭化蝶的第一步。自然界萬事萬物的呈現都是造物主的傑作，它們所呈現的和諧、精巧、合理、均衡，都體現著造化之美，極致之美。這種自然美的境界是人工無法逾越的，如果能得其神韻于萬一，則畫作頓生異彩。

       臨摹不是創作，即便能嫻熟地運用筆墨技巧將名作或自然景觀臨摹的神形俱似，也只是準確地複製他人或自然而已，和真正意義上的藝術創作風馬牛不相及。

       國畫藝術的真諦在於作者在畫幅中融入了思想、情趣和人文精神，將作者對凡塵人世的感悟和思考，通過繪畫技巧在畫面中宣泄釋放，來表達人生價值的色彩和重量。所以，好的國畫作品因為具有了這些因素而有了震撼人心的藝術魅力。這就是説，筆墨技巧只是國畫作者所必備的基礎技能。但光有技能是不夠的，功夫在畫外，還得進行文化的熏陶，才情的磨礪，品行的修煉。從某種意義上講，作為畫者，後者應該更重要，提升也更為艱難。

       愚昧如我，少年時拜師鄉野，青年時求學山東，近年來復就讀京都。行萬里路，看萬卷書，聆聽賢哲教誨，品讀山川風光，苦練筆墨技法，不懈不怠，以期有所寸進！

       筆者主攻山水，兼習其他題材。中國山水畫創作在歷史上高峰迭起，無論是從前還是今天，都不乏名家巨匠，他們的藝術成就到了令人高山仰止的高度。筆者的求索不敢標新立異，只是想畫出自己心中的一方山水，這山水應該是美麗的、明凈的、雄渾的，能給人啟迪的，能使人振奮的。畫是要人評的，亦不知筆者的努力使否在畫作中有所體現？如果有，哪怕是極少顯示，則筆者心願已達，亦深感欣慰。

       筆者有幸，在漫長的跋涉途中，遇上了恩師劉懷勇先生、黃格勝先生等前輩名家。先生們高尚的品格感染著我，影響著我。他們出神入化的藝術才情，誨人不倦的治學精神，引領著我的藝術創作之路。猶如藝術天空中顆顆亮星，散發出耀眼的光輝，照亮我的丹青苦旅，為我指點迷津。

       集中所收，凡四十余幅，均近兩年所作。不是理想的佳作、只是某種題材、某種技法、某種思想的代表，有嘗試、探求的因素在內。所以，青澀難免，缺憾亦難免，這都是前行途中常有的風景，不必諱言。

       藝術創作之路沒有驛站也沒有終點，而且苦累和痛楚也會如影隨形，但我不會止步，將會百折不回，萬難不屈，面向心中的藝術聖地，以自己的生命歲月為代價，義無反顧地走下去，就像魯迅筆下的過客一樣。

       “路漫漫其修遠兮，吾將上下求索。”

王洪濤
2012年春節于聽泉山房