朱明：趙先生，您將自己的花鳥畫，定位於表現原生態自然的泉石花鳥，泉石和野草在您的作品中成為描繪的主要對象，從您的作品中，能體味出一種野逸與蒼涼之美，您是第一位把野草處理為畫面主體的中國畫家。作為野草畫派的創始人，能否談一下您為什麼喜歡表現這些一向不為人所注意的題材呢?

       趙佔東：我從小就喜愛塗鴉，墻上、地上、作業本上到處都有我稚嫩的圖畫，因此常被老師責罵。所幸老父親從不吝嗇對我稚嫩天賦的褒獎，逢人便誇獎兒子有繪畫天分，以致讓我從小就飄飄然地做起繪畫之夢。我最初的藝術啟迪是來自北方冬天玻璃上的冰花，冰花形態萬千，是一個奇瑰的世界，那裏有北方森林中的雪松和樹挂，南方森林中的芭蕉和蕨草。在那裏我尋找想象中的動物，尋找走出那片森林的途徑，我還試圖用筆表現冰花中的大千世界。從少年時代起，我就願意把審美的目光投向大自然，投向沒有人工雕琢的、自生自滅的原生態自然。

       從事中國畫研究以後，我喜歡筆墨與自然化合之後所産生出的宕逸之趣，癡迷于激澗懸流中的泉石，更關注有著頑強生命力的野草。遍佈世界的野草是人們最司空見慣，卻又是最不引人注目的植物，它吸引了我童年太多的注意力，直到現在，山野裏，庭院中那有著不同姿態，富有韻致的草叢;夏天一片翠綠，秋天紅黃相間的色彩，都使我激動不已。野草與其它花卉一樣有著豐富的文化內涵，“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生。”野草的生命力是其他植物所不能比及的。作為筆墨載體的草也可以闡釋一種博大的胸襟逸趣。野草在古代繪畫中是沒有位置的，這與古代文人的清高有關。我認為好的野草作品，可以比花卉更富有內涵。我創作的《秋聲賦》，以深沉的鐵紅色筆調，流暢抒情的線條，描繪北方深秋的草原。疾風將秋草吹動得如波濤般起伏，浩繁的筆觸史詩般地向人傾訴著這裡的四季交替、悲歡離合和歷史變遷。畫面中的勁草，看似蒼涼，卻富有頑強的生機，整個畫面是一首生生不息，雄渾奔放的生命之歌，是一曲用筆墨書寫出的壯闊的視覺交響曲。《秋壑涸泉》則是通過疾徐、疏密、濃淡不同的線條表現泉石與野草交織的意境。通過疊臥的泉石，折回的溪澗，迷離的雜草，創造出一種歡快的自然生命。畫面靜中寓動，並通過雲、石、草的勢動，給人以最大的審美聯想空間。

       朱明：我注意到了色彩在您的作品中佔有很大的比重，成為很重要的審美內涵，很顯然，您的作品融入了很多西畫的營養。請您談談借鑒與中國畫筆墨的關係。

       趙佔東：筆墨是中國畫傳統中最基本的遺傳基因，是中國畫最具特徵性的藝術語言形式。可以説，沒有筆墨語言的作品就不能算中國畫。作為藝術語言，筆墨應與人們的審美習慣一樣，帶有約定俗成的形式特徵，其特徵一般表現為書寫性、韻律性、氤氳性與詩性。因此，筆墨在中國畫中幾乎與造型同樣重要，就像音樂中詞與曲的關係一樣，造型是歌詞，而筆墨是曲調，只有二者的和諧統一，才能産生出好的作品來。

       色彩也是中國畫筆墨語言的一個重要組成部分，中國畫的賦彩與西畫的著色不同，帶有一定的主觀成分。如“意足何求顏色似”“只研朱墨作青山”等。這其中包括了色調、情感和意境的需要。中國畫的色彩不是單純的冷暖和光影結構，有時所表現的是一種色彩定格，一種特定時空的固定。但是中國畫從根本上講是隨類賦彩。色彩與中國畫的筆墨是不矛盾的，只要色調統一，與墨協調，就是色彩再多，也不會影響畫面的效果。這也就是古人所説的“色不礙墨與墨不礙色”。色彩往往能起到單純的墨色所達不到的效果。我的作品基本上是以墨骨為主，色彩是畫面氣氛的補充。在中國畫中忽視色彩語言是不妥的，但是色彩又一定要放在一個得體的位置，單純地強調用墨或單純強調用色都有失偏頗。它們只能相互補充而不能相互替代。

       花鳥畫發展至今天，較古代已發生了巨大變化，不論寫意畫還是工筆畫，不論在藝術形式還是在技法方面，都融入了油畫、水彩及版畫的營養。尤其在近代，像任伯年、吳昌碩、林風眠等前輩的作品都無一例外地融入了西畫的許多合理因素，如素描、色彩、色調等等。當然，借鑒是將外來的藝術語言變為中國畫的藝術語言——筆墨的基礎上進行的。如素描的立體要素，即黑白的對比，明暗交界線，高光與反光以及景物邊緣的處理等，還有色彩的冷暖、對比色及色調等等。聰明的借鑒是將西畫的營養巧妙地融入筆墨之中，而不是用中國畫的工具畫素描和堆砌色彩;也不是用西畫的素描關係，色彩關係代替中國畫的筆墨、代替開闔、代替筆墨氣韻，而只是在創作的過程中有一個黑白灰的概念，冷暖的概念及素描的立體概念。我國古代有石分三面的素描立體概念，現代人學過素描，了解素描的立體要素就更好。關鍵是借鑒與吸收要有一個尺度，這個尺度就是在不改變中國畫的基本語言形式——筆墨的前提下進行。我們常常會看到一些中不中，西不西的作品，感到很不舒服，認為格調不高。其實有些作品的造型能力並不差，而主要是缺乏中國畫的筆墨語言，把外來藝術語言與中國畫語言生硬地放在了一起。借鑒外來藝術營養的關鍵是藝術語言的轉換，素描關係的借鑒一定要筆墨化，即書寫化，韻律化;而色彩的借鑒也要有分寸，就是不能太過，要保持以墨為主以色為輔或色墨交融，避免大面積火氣色彩的使用。