筆墨貫穿于整個寫意畫的創作，它既是筆墨本身，同時也是創作過程。它以獨特的方式存在和發展，中國畫的筆墨極富抒情性，因為畫家也是詩人，他們往往以躁動的筆墨抒寫對於美的感悟和裁定。

        筆墨是中國畫傳統中最基本的遺傳基因，是中國畫最具特徵性的藝術語言形式。可以説：沒有筆墨語言的作品就不能算中國畫。作為藝術語言筆墨應與人們的審美習慣一樣，帶有約定俗成的形式特徵，其形式特徵一般表現為書寫性、韻律性、生動性與詩性。

        筆墨在中國畫中幾乎與造型同樣重要，就像音樂中詞與曲的關係一樣，造型是歌詞，而筆墨是曲調，只有二者的和諧統一，才能産生出好的作品來。

        在藍瑛、青藤、八大、任頤等人的作品中，我們所領悟的不僅是美的藝術，也是一種流傳千年的筆墨之靈。我喜歡中國畫的筆墨傳統，追求筆墨與形體的最佳結合，用富有韻律的筆墨語言去表現對於自然的感受與愛戀。古人講，筆墨首取氣韻，氣韻存在於點、線的架構，存在於橫披豎抹，順逆往來之中，這是生動中的氣韻，氣韻中的生動。所謂韻律，存在於所有的藝術門類之中，音樂、舞蹈、詩詞概莫能外。然而，氣韻與韻律不盡相同，它屬於寫意中國畫的藝術準則，其中包括勢韻、筆韻、墨韻與意韻，是畫家美學理想的跡化。

        筆墨是虛境，也可以説是筆墨化了的實境，它不是真實生活的再現，而是經過練的、符號化的藝術語言。它以力承筆，以勢托形，以韻載物。因此，虛境是比實境更自由、更抒情的藝術語境，它與作品的生動性是並行不悖、相得益彰的。

        沒有實踐的理論是空泛的，而沒有理論的實踐是盲目的。筆墨會因為理論的總結而變得清晰，理論會因為筆墨的實踐而變得明確。（作者：趙佔東）