藝術作品貴在立意，意趣無窮者方能引人入勝、耐人尋味。好的藝術品，不見得要場面宏大、情節複雜，有時寥寥數筆與只言片語，都可能産生怦然心動的審美效果。畫家盧沉的水墨小品畫正是有這樣的一種筆墨意味。他涉筆成趣，把生活中各色人物的相貌、意態、心象、氣質、神采、趣味，通過那富有書法美的線條、意趣美的造型、水墨與淡彩相融相化的墨彩韻致，做出神完意足的審美傳達。盧沉的水墨小品畫所蘊含的藝術意味主要體現在以下幾點：

       首先，盧沉的水墨小品畫變現實生活為意趣題材。以寫意手法去表現人物，在中國古已有之，但現當代，不少畫家喜歡走捷徑，不研習傳統筆墨符號，而顯得先天不足，又不面對現實生活，去研究人物的習性、動態與精神內涵，只是簡單摹倣而已，這正是今日畫壇存在的弊端之一。盧沉先生腳踏實地，以“外師造化，中得心源”為原則，走一條“苦學”之路，因而他的作品有著紮實的基本功、豐厚的意蘊、靈活的表現與濃郁的生活氣息。他並不欣賞那些充滿“貴族氣”的、讓人敬而遠之的華麗而花俏的作品，喜歡營造的是新生活的氛圍和樸素的品格以及親切且富有底蘊的筆墨語言。他的畫往往有感而發，杜絕無病呻吟，把自己對萬物的深刻體驗通過有意味的筆墨形式傳達給觀眾。因此，“日常生活”的詩情畫意，是盧沉作品的重要特徵之一。他以自己的智慧、天賦、才能與勤奮，在平民百姓的生活中,去體味老百姓生活中的一顰一笑，通過捕捉現實生活中的細節，進而加以藝術的再創造，從而創造出一片充滿意趣與真情的藝術天地。盧沉是以一顆充滿激情的心融入到自己所熱切關注的平民百姓的生活當中，去捕捉現代生活中富有藝術意味形式的場景與素材，在直接面對生活的過程中，形成與建立了自己的藝術表現手法與形式秩序，他的作品因而一掃盲目泥古的陳腐之氣，而代之以鮮活、清新與生動的新時代氣息。他的小品畫題材多取自於人們的日常生活，如晨練、消夏、養鳥、春暖、放牧、暢飲、醉歸、等車、賣西瓜、曬太陽等等，把生活中的一人一物、一花一草一一納入畫中，生活氣息極濃。表現出畫家“世間一切皆詩”的審美觀念和“詩盡人間興”的創作態度。他筆下的意象人物造型都來自於現實生活中活生生的人物，他通過深入的觀察、感受將現實生活中的人物演變為藝術的審美意象。而這種觀察的特點是“非觀之以目而觀之以心”，以心會意，以慧生趣。所以，他筆下的人物是那樣富有生活之真情，豐富的幽默感，又深含藝術意趣而耐人尋味。意趣又有深淺之分，“得之自然者深，得之學問者淺”。盧沉筆下的人物意態各異，趣味盎然，皆得益於生活。盧沉的成功在於他以真實的自我去關注人生、關注社會，以藝術的真誠去表現世間百相，並從生活當中提煉與擷取富有藝術意味的形式美感。如《版納小景》的溫馨氣息、《晨趣圖》的現代意味與《棋迷圖》的幽默感。

       其次，“文學氣息”的詩情畫意，又是盧沉水墨小品畫的另一重要特色，在盧沉的畫作中，不乏有“詩仙”之稱的唐代詩人李白，也有宋代大文豪的蘇軾，更有春秋戰國時期的浪漫主義詩人、《離騷》的作者屈原……讓人驚嘆的是：這些歷史名人在盧沉的筆墨下，神形兼備、意到而韻足。盧沉是真正深刻領悟了屈原、李白和蘇軾的心靈的畫家。如他的《太白捉月》，把李白的灑脫豪邁之氣表現得躍然紙上；《澤畔行吟圖畫》表現了一個形容枯槁、憂國憂民的愛國詩人屈原。《杜甫》這幅畫中，畫家以歷史的視野探賾鉤沉，以意筆表現愛國詩人“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”的滿懷鬱勃、悲蒼又萬般無奈的思想感情。這就是“煉辭得奇句，煉意得余味”（邵雍語）。他品酒做畫，超然脫俗，閒情野逸的畫風使他成為現代中國畫藝術的又一個高峰。書法是他每天的必修課，他把魏碑、隸書、行書、草書融為一體，真正達到了書畫合一的至高境界。在藝術上，他是一位吞吐古今、涉獵中外、勤於探索的畫家。水墨畫小品《茂叔先生愛蓮圖》是根據宋代文人周敦頤的短 文《愛蓮説》而創作的，他題寫了全篇《愛蓮説》，整幅作品洋溢著高雅閒逸的情趣。像這樣的作品還有《李白詩意》、《東坡夜遊圖》、《適意杯酒間》等等。

       再次，盧沉的水墨小品畫還具有濃烈的漫畫意味。他取材隨意,涉筆成趣,以小見大,內蘊意趣,其構圖、形象、筆法、色彩都常取變形、誇張、簡化的方法。中國畫壇上曾盛行“變形”之風，但所變之形有不少是非醜即怪、非癡即呆，或粉本于洋人，或照抄真人，忸怩作態，無意乏趣。既沒有對生活的妙悟，又違背藝術造型的基本規律。盧沉的水墨寫意人物，為人物畫造型中的“變形”提供了可貴的借鑒。我以為，最根本的一條是“出自性靈者為真詩”。在1925年底,文學週報社為豐子愷出版第一本畫集《子愷漫畫》；在該書的題跋中,俞平伯對豐子愷的中國式漫畫作了這樣的解釋；“所謂‘漫畫’,在中國實是一創格;既有中國畫風的蕭疏淡遠,又不失西洋畫法的活潑酣恣。雖是一時興到之筆,而其妙正在隨意揮灑。比如青天行白雲,卷舒自如,不求工巧,而工巧殆無以過之。看它只是疏朗朗的幾筆,似乎很粗率,然而物類的神態悉落彀中。”這段話相當準確地勾勒出豐子愷漫畫的特殊風格。“中國趣味”是豐子愷審美關注的焦點,也是他的漫畫不同於一般漫畫最根本的特徵。盧沉的作品也有異曲同工之妙。在盧沉的畫作中，我也看到了這種“中國趣味”，在盧沉的中國式漫畫中,中國傳統繪畫獨有的筆墨韻味、詩情哲理、氣韻美與意境美以及簡化、象徵、變形等高超手法,都得到充分的繼承和發展。他下了很多功夫加強對傳統藝術的鑽研並堅持不懈地練習書法，不斷體味傳統筆墨等形式語言，努力把心中的真實審美意象融入傳統寫意語言體系當中；同時，他重視借鑒西方現代藝術的藝術成果，尤其對抽象性和構成性很感興趣，相信可以將其中的一些因素吸納到中國畫的寫意筆墨形式中來，並強化其表現力。盧沉人物畫造型中有漫畫意趣的“變形”，只是在一定程度的變形，並不僅僅是為了變形而變形。當他面對自然時，往往把客觀對象納入“筆墨結構”的規範來思考，變自然形態為藝術形態，變自然結構為筆墨結構。花鳥，山水如此，人物畫也不例外。如果畫時拘泥于自然形態，筆路不暢，心癡手迷，就不會有生動的筆墨效果，筆墨的節奏感也得不到更好的體現。用筆的快慢粗細，用墨的乾濕濃淡，筆墨的變化及分佈，充滿著對比因素。在畫面上如何使之不花、不亂、不脫節，既變化而又統一，就必須統籌安排，要有節奏感。首先，下筆之先，要認真構思、精心設計。所謂意匠慘澹經營中，以便落筆時胸有成竹。這是成敗的關鍵，沒有這一步，心中無數，畫的時候就會亂套。它的畫風融合中西畫法于一體,但絕不是生拼硬湊,不是在紙上湊合，而是在心中化合,吸收西法,同時真正保住“中國趣味”。正如張大千所説：“一個人若能將西畫的長處溶化到中國畫裏面來，要看起來完全是中國畫的神韻,不留絲毫西畫的外觀,這需要有絕頂聰明的天才,再加非常勤苦的功夫,才能有此成就。否則,稍一不慎,就會變成不中不西,不倫不類,等於走火入魔了。”如他的《晨趣圖》，描繪的是四位老人早晨在公園的樹下溜鳥，他們神態各異，有手托鳥籠側面，有手提鳥籠而背對，每件靜物似乎都有自己的表現形態,共同構成活動的圖畫。像這種風格的作品有《鳥人》、《晨趣圖》、《醉石》等。

       最後，盧沉的水墨畫體現出圖文並茂，意味無窮。在畫作上落款作詩,使詩情畫意相互映發,表現出超乎象外的內涵意境。這就要求畫家要具備精湛的書法造詣，否則畫得再好，詩做得再好，題在畫上不僅不能為畫增色，反而成為畫蛇添足的敗筆。盧沉的畫中詩文可謂是畫文互補，增添意趣。在盧沉的筆下，墨竹的神態，竹竿似篆，竹枝似草，竹葉乃八分（隸書）也要柔中帶剛，講究形似神像，亦可似像而非，不像而又極像。如《醉歸圖》，衣紋用草書狂寫，但亂中有序，有效地塑造了酒後狂顛而給人以栩栩如生、飄逸靈動的醉漢形象。也如《東坡醉酒圖》，詩文落款佔了一大半篇幅，畫的是東坡醉後閉目倚椅而睡，線條流暢如行雲流水，而書法飄灑靈逸。像這樣的作品還有《米顛拜石》、《李白詩意》、《李白把酒問月圖》和《東坡望月圖》等，欣賞這作品，你會深深體會到盧沉“用筆圓潤、構圖別致、詩畫並舉、清新典雅。”的藝術風格。古雅間充滿活力，飄逸中顯出沉雄，豪放裏透出靈氣，他的《鍾馗醉酒圖》等畫作都用大膽誇張的寫意手法來描繪天、地、人的情感世界。他善於用簡潔的線條勾勒紛紜的塵寰，用外在醜來極盡內心的無限之美，並導引人們進入畫內欲之企及的一番天地。這也許就是他所追求的傳統文人畫筆墨精髓與現代意識的魅力所在。

       畫家盧沉致力於西方現代藝術的研究，主張融合中西藝術之長，在現代的基礎上進行再創造，走水墨現代化之路，嘗試把西方現代藝術的意識和中國畫的筆墨意趣溝通，其作品或取材歷史人物，或將日常生活所見、所思，所感托之以畫，畫風多變，時出新意。盧沉的水墨人物畫，尤其是別致的小品畫對中國人物畫的影響是巨大的，他開創了筆簡意足、以生趣神韻為追求的、深含藝術形式意味的現代文人畫風。（作者：張育渠）