筆墨不僅僅是中國畫的工具和材料，筆墨早已成為中國畫最核心的藝術語言和最能代表中國畫風格特點的經典概括。翻開中國畫的發展歷史，不難發現對中國畫筆墨的詮釋、研究、探索，爭論從未停止過。而無數大師巨匠也正是在“舍筆墨何求，中造就了自己的輝煌。“筆墨當隨時代”。如今，中國畫家對筆墨的傳承發展，開拓了更加廣闊更加輝煌的新天地，可謂風格多姿多彩，流派繁衍紛呈。

       中國畫“筆以立其形質，墨以分其陰陽”，有筆為骨，墨為肉之説。墨即色，墨為上，墨為五色。五色中有“焦、濃、重、淡、輕”之説。也有“濃淡乾濕黑”之別，更有積墨，潑墨，破墨，焦墨、彩墨等法之説。因畫家各善一節，以墨來評論畫家者古今不絕。就山水畫而論，五代李成的由水畫被稱為墨法精微，有“惜墨如金”之譽，從而確立了其“淺絳山水畫風的始祖”地位。(見人民美術出版社出版王中年編著《芥子園畫傳新編》之“中國山水畫發展概述”一文)；宋代的米芾多用水墨點染，自謂“信筆作之，多以雲煙掩映樹石，意似便己”；而近現代張大千的潑墨山水，李可染的積墨山水，張仃的焦墨山水等，均以墨來界定山水畫家的風格，為世所推崇。

       畫家王自瑞將自己的山水畫定格為淡墨山水是睿智和勇氣的抉擇。他以淡墨為宗，水運墨彰來寫天地煙雲之靈氣，壯山巒列嶂之偉岸，盡江河湖海之浩渺，展山林草木之風韻，在清新淡雅的意境中，抒發心靈中對祖國山河的摯愛，將大自然的質樸之美，盡顯于自己用真情描繪的圖畫中。從他創作的《山裏人家》，《空山新雨後》，《山色空濛心生禪》等一系列作品中，看到他的基本的藝術語言是以淡墨勾勒，點染，中景，遠景的山川飛瀑在煙雲間似有似無，近景在似黑非黑的墨色中呈現，整個畫面營造出一種空濛，清新，氣韻生動的意境。這種意境讓人品味到老僧在仙境中的吐納之功，感悟到大自然的勃勃生機直入胸臆。我們仿佛看到畫家正以超凡脫俗的氣概，撥開塵世間的陰霾，去吮吸大自然的大德大智大勇的恩賜。畫家王自瑞不激不勵，有情有趣，以淡墨營造的天地之氣和呈現出來的含蘊，恬淡，平和的藝術風格，讓讀者神定，心清，這正是他的淡墨山水的可貴之處。

       藝術風格的取向與形成，是一個兩家學識，修養和品格、氣質的表象，是畫家長期藝術磨煉和不懈求索的結果。畫家王自瑞為人厚德，為藝求真。他的藝術之路，啟迪我們：自我修煉，成功之要。一個畫家只有善於自我認識，自我修煉，在漸修與頓悟中自我完善，才能形成有民族性和時代感的藝術風格。

       不為浮雲遮望眼，風格慘澹經營中。願更多的畫家同王自瑞一樣，為中華民族的藝術大廈，鋪梁建柱，添磚加瓦，描龍畫風。

衣惠春
2011年11月1日午夜于北京紫草書屋。