讀康莊先生的作品，撲面而來的是筆墨的渾能厚重，畫面的氣韻風神與由此而體現的畫家情懷。

       康莊的山水畫，在形式上不同於古人、現代人，他在直接面對現實生活的基礎上，從寫生素材中提煉創作意境，擷取意象，確定筆墨方式，然後進行紙上創作。也許因為他長期生活在北方，雄峙天東的泰岱風雲，奔騰不息的黃河波濤，厚重質樸的齊魯大地，環抱山東半島的萬里海疆，使他對大山、大河、大海情有獨鍾。康莊作品中的主要意像是山、是海、是水。山往往是體現北方大山的渾厚、雄壯、樸實與莊重。海則是北方大海的波瀾不驚，浩淼無垠闊大無邊。康莊作品中的山與海，甚至很難去具體化為某地區或地域的山海，那是畫家的性情，氣質與胸懷的折射。旨在表現一種天地渾厚，天水一色的境界，營造一片曠達物外的精神世界的圖景。因此，我們在他的作品中讀到的是壁立千仞，蒼茫凝重的峻嶺，浩瀚無垠，碧波萬頃的大海，一派雲蒸霞蔚，煙波浩淼的圖像。

       康莊先生的每幅作品都透視出他的藝術思想，藝術追求與藝術取向。大自然中的山水奇觀是宇宙中的一首永恒的生命之歌。當然，它由於人的存在而獲得價值與意義。山水畫也是如此，它因不同畫家的感悟理解，而呈現多姿多彩的風格、風貌，反應出不同的品格，境界與情懷。山水是畫家藝術創作的母題，是畫家藝術靈感與創作激情的重要源泉。康莊先生正是從一種真誠樸實無華的心志出發，去領悟山水之中所蘊含的自然奧妙，精神與生命的奧秘。以自己的心靈去傾聽山水清音絕唱，去表現生生不息與蓬勃的生命活力。所以，他的作品，那山與水、高山與大海，都是生命的符號，隱喻著週而复始，永不停息的自然偉力。這些生命符號，點與線、色與墨，組合成恢宏氣象，傳遞著他博大，寬闊，豪邁的胸懷與澎湃高亢的激情。為了表現胸中的山川丘壑，江河湖海，飛瀑流泉、行雲流水。康莊先生從自己熟悉的寫生素材中提取、洗練、選擇最生動的意象符號，並融匯進自己豐富的情感因素，使人的精神與自然山水和諧為一。因此，康莊先生筆下的山水便含著生動精神，在畫面中運動起來，形成康莊山水畫特有的動靜機制，黑白機制以及特定的形式語言。

       在創作中，康莊先生緊緊把握了“思深遠而有餘意，言有盡而意無窮”的藝術原理，去鋪排畫面空間關係，進而強調“山之厚處即深處，水之靜時即動時”的藝術辯證關係。從感覺出發去表達自然地雄偉、莫測，直率與神秘。讓人聆聽、領略天地奏鳴的一種天籟之音，去觸摸、碰撞浩瀚宇宙之神奇奧秘。在美輪美奐的自然大美之境遨遊、暢想。康莊先生幾十年如一日，默默筆耕不綴，不求聞達，不趨時尚，沉潛在自己的求索之中。他的藝術反映在他的作品中，而他的作品那種直率與樸實，正是他品格的折射。他從不在作品中故弄玄虛，矯揉造作，只是將胸中的感懷訴諸筆墨，給予表達。他把山水美的表現與美的本質做為合一的追求，在心靈平和中達到一種平淡與安靜的“物我兩忘”境界。表現出一種置身雲霧裏，高蹈風塵之外的大家風範。康莊的作品已經體現在“貴思而在於事實”的美學傾向中，相信康莊先生會一步一個臺階，攀登上更高的藝術境界。

                      賈方舟 

                    于2011年11月7日