我從1992年開始習書，到現在整好二十年。不敢説有什麼深刻的“感悟”，因為對於學習書法來講，二十年的時間著實不算長，而我個人現在還處在吸收、消化、反思、進步的階段，有的也只是一些體會，希望能和大家一起分享下。

       學習書法，首先要有足夠的敏感度，一般我們稱之為“天賦”，這種天賦主要體現在能區分不同作品的格調高下，和書寫時能體現出較高的控筆精準度這兩個方面。對於一般的欣賞者而言，具備第一種能力便足夠了，我們將這種能力稱為書法藝術的“鑒賞力”。就我個人來説，我喜歡偏于靜逸的格調。偏于動態的作品打動人靠的是筆墨技法、章法形式，而偏于靜態的作品打動人則主要依賴於書寫者深涵的修養、杳冥的心境和悠遊的狀態，以及書寫工具的精良、稱手。前人評標價柳公權的書法時説：“柳公權書如深山道士，修養已成，神氣清健，無一點塵俗”，大致就是這種感覺（但並不單指柳公權的書法風格）。又如，唐代的張懷瓘在比較歐陽詢、虞世南二人高下時説：“歐若猛將深入，時或不利；虞若行人妙選，罕有失辭。虞則內含剛柔，歐則外露筋骨。君子藏器，以虞為優。”好一個“君子藏器”！這或許就是中國古人所講的“以靜制動”、“以柔克剛”，所以中國古人寫字時要求先進入“如對至尊”、“神怡務閒”或者“散懷抱”的狀態而後弄翰，是有道理的。

       我們現在生活在一個各種感官不斷得到極限滿足的時代。我們的視覺、聽覺、觸覺等不斷被各種新技術、新産品所滿足，但這未必是一件好事。古人説“五色令人目盲”，各種極限的形式令我們的內心難以沉靜下來，所以我們愈來愈感受到難以和自己的內心溝通，人與人之間也難以有真正的觸碰。在書法創作方面，當代的書家普遍偏離“書卷氣”越來越遠，追求大幅式和誇張的筆墨，追求盲目創新，進而刺激欣賞者的視覺，誤導大眾的審美，我覺得是很不可取的。當我們面對古人所留下的墨跡時，無論它經典與否，都能讓我們真切地感受到古人對文字那種虔誠的態度、對筆墨那種誠摯的感情，以及對傳統發自肺腑的敬重。也正因此，我們在面對前人遺跡的時候，會油然生發“敬惜字紙”的心情。我在評論一位朋友的篆刻作品時説：“（面對他的作品）我覺得我首先讀到的是一種操守，具體來説則是一種敬重古人的態度、堅持主流的路線、不急不躁的狀態以及尋求漸變的思路”，實際上，古代書法史的發展基本就是沿著這樣的一個思路進行的，而我也在不斷按照這個思路調整自己的學習。

       但靜氣並不是要追求刻板、呆滯。我在中央財經大學的留學生公共課上多次提到中國藝術講求“微妙”（而不僅僅是“妙”的層面），要耐看，但同時要簡潔，通過並不強勢的外在形式承載無窮無盡的藝術韻味。這就很需要功夫了。它要求書寫者對細微處也很敏感，對筆墨的控制要恰到好處，有變化而不失度。中國古人往往靜中寓動，筆力含忍——這似乎是文人間約定俗成的——儘管不同人追求不同的“靜氣”，比如，有的靜氣中流露出清新剛健的筆力，有的靜氣中展現出寬博雍容的氣度，有的靜氣中折射出澄凈蘊藉的韻味，有的靜氣中涵泳著生拙樸茂的厚度，等等，但都體現出 “文質彬彬”的中和與典雅。這，就是中國書法的傳統所在。

       我們生活在一個並不太利於“高雅”這種格調生存的時代，因為我們的生活節奏、物質環境、人格素養等等和古人有著太大的差別。但無論如何，人要保有操守、追求格調——尤其對於藝術創作，因為它終究是要觸碰到人們心靈內深處的。我希望我的創作能夠堅持這樣的路子，不斷把更好的作品呈獻給大家。