在這個物質主義和速度至上的時代，“架上藝術”的死亡已經被無數次無情宣判，中國傳統水墨畫作為曾經茁壯的一支也面臨著日薄西山的窘迫。觀念藝術、實驗水墨的出現和在國際上的某種成功，使得傳統意義上的水墨藝術更加乏人問津。當下的藝評家對於當代藝術的關注，也常常有意無意間傾向於裝置、行為、新媒體等新的藝術形式。然而，當我們津津樂道于某些“新藝術”之時，或許，轉身一瞥，身後的世界會是另一番景象：遙遠、寧靜卻激動人心，這正是我在隋牟的畫中所不經意觸到的。

       隋牟的仕女不妖冶不風騷，卻另有一番誘人的風韻。那是一個遙遠的世界，緩慢而寧靜，聽得到悠揚的笛聲和小溪流的低吟。米蘭昆德拉對我們時代引以為榮的速度深惡痛絕，在他看來，速度是技術革命獻給人類的一種“迷醉”方式，就像一服麻醉劑，從此，人類對速度的狂熱追求被不由自主地異化。方便快捷成為我們衡量一件事和一個物品的重要標準，“快”等於“好”，時間等於一切。然而，去看看畫家筆下那掩面紈扇的仕女吧，憨態可掬的笑意，漾在唇邊的緋紅臉頰，輕輕鬆鬆的閒適，在青石旁、芭蕉下、小溪邊舒服的依著靠著，抑或幾個小姐妹們竊竊私語著。寧靜中的嬉戲歡笑惹得我們心馳神往，心尖癢癢的感覺，一點點羨慕，一點點憧憬，一點點靈魂的安寧。在我看來，藝術是可以居住的。那意境的悠長綿遠，使我們魂不守舍地脫離了塵世的蕪雜喧鬧，讓心靈駐進那個已經遙遠的世界，在世界的另一邊，懂得的人會心一笑，我們返身於賴以棲居的大地。

       緩慢是一種生活方式，有點像冥想，使人閒適卻並非無所事事。閒適是種自足的狀態，它無欲無求，生活坦然而樂觀；無所事事的人往往心情抑鬱，感到無聊，生活悲觀而傷感。我想，在隋牟的畫裏，我看到的是前者，那是一種達觀的生活方式，爽朗而細膩，不由得讓人想到了“天生我才必有用”的豁達，又牽引著我感受到“獨坐敬亭山”的悠然自得，且這悠然又充滿了哲思。

       古拙，實在是畫家很難的精神。在古拙中玩味某種幽默感，是我從隋牟的畫中感受到的。細眼斜眉的仕女，不妖不媚，不蔓不枝，自有一番怡然自得的古意。這裡，畫家獨特的筆法有意運巧迂拙，枯筆落墨處，寥寥幾筆間，一種滿懷歷史的滄桑感躍然紙上，然而這滄桑並不蒼老，仕女是年輕的，他們的一笑一顰都充滿歡樂，21世紀創造出的這些仕女儼然在另一個不食煙火的人間裏。所謂“大智若愚,大巧若拙，大音希聲，大象無形”，與時下流行的若非大雅即為大俗的藝術不同，隋牟的畫恍然超俗於世間的雅俗。畫家筆下流淌的，是寧靜的生活感官，不浮躁，不急功近利。

       書畫有機結合也是隋牟仕女畫的一大特色。以書入畫，不僅在運筆落墨及佈局留白上，甚至於在追求的意境上，書法與繪畫都是統一的整體。畫家不急不慢，娓娓道來，講述的不是一個故事不是一件事，這些畫似乎與空間脫離了干系，如果非要一個比喻，我想起了畫中頻頻出現的詩句，也許，用一個頗有些俗套的説法，這書畫的意境自成一首悅耳的詩，而畫面的題詩，是和聲，是伴奏，是詩歌的旋律。

       我想對於一個畫家來説，找到屬於自己的繪畫語言是至關重要的，這在某種程度上是判斷畫家是否成熟的標誌。很高興在隋牟這裡，我看到了一個整一的風格，不僅整一，且完善，且自足，這是源自畫家對於生活獨一無二的體察，是發自畫家心靈深處的詩。

       獨立的感官體驗來自於獨立的人格，不媚俗，不附勢，不汲汲營營，這實在是我們的時代最為匱乏的精神。古人説，“寧古勿時，寧樸勿巧，寧儉勿俗”。也許，某一天，當我們拖著疲憊的身軀，轉身凝神間，我們會發現，洗盡鉛華後，最美最真純的，依舊是這份伴我們而生，卻最易被我們所丟棄的古拙。

（作者：董麗惠）