畫畫人特別多，能在美術史上有一席之地的畫家，就少了。提起近現代名家之中，前者有石濤、八大，繼而是任伯年、吳昌碩，之後，齊白石、潘天濤、李可染、付抱石、黃胄等輩。他們共同特點是以獨闢蹊徑，技藝臻榮而著稱，但是若論畫路之廣，社會行為之大，影響之眾，非黃胄莫屬。

       我從師黃胄先生，自1971年起直到他仙去，十多年來，我親眼目睹了老師的生活之豐富，工作之忘我，社交之繁忙；見證了他的藝術展現、藝術探索和主張，甚至其嗜好、秉性；或且被打倒；或且養病；尤其是在籌建中國畫研究和炎黃藝術館的轟轟烈烈過程中，我身為一個畫家和學生其一幕幕光景逝過，從肺腑吐出一句話：黃胄，全世界最非凡的畫家。

       每逢我到老師家，新穎的畫幅四處散落，那煙味繞著墨香，加上精緻的上好楠木陳設，人間稀有的文物點綴，極其考究的筆墨紙硯，再加上世上獨一無二最珍貴的畫案，令人心曠神怡。我常常立於先生右旁，每每磨墨一小時，他這一畫，從早上開始一上午（中午對客人説，我在沙發上座睡八分鐘。待到他醒時，大家 一看鐘，準八分鐘，大家不禁相視一愣。）接下來，一直到晚上無停頓地作畫，一張又一張。有幾筆大墨塊的，有差不多完成的，有成品，滿地滿墻都是畫。晚飯後，又畫到第二天淩晨一、二點，睡眠只三四個小時。醒時遇到一有思路，又一畫到天明，接下一上午又畫。難怪李可染知其一月用去二十四刀宣紙，而讚嘆不已。 

       自從李可染言：“黃胄畫狗天下第一” 我更加注意觀看他作品上各式各樣的狗，確實屬於一流。我也欣賞他畫的小雞，仿佛一群小雞在唧唧的鳴生。每年五一節都有人送來小雞，他總是放在桌上，用毛筆反復畫速寫，讓助手不斷拍照片。這普通的畫材，經他在生活中細微的觀察慧悟，小雞的輕盈單純的身影便躍然紙上。有一回，他帶我去故宮博物院，我們直奔繪畫館，所有的畫他只看黃荃畫麻雀的那幅，一會兒功夫，生動而概括的麻雀被他用自己常用的筆法畫到了他的速寫本上，後來，他又觀察自然中的麻雀和借鑒照片，通融貫會。當下星期我又去他畫室時，已有多幅畫麻雀作品完成，其中有全景麻雀的，有人物畫配景麻雀的，都是那麼活靈活現。 

       其實，若論他畫的貓、鷹、雞、駱駝、水牛、馬蜂、豬、魚等等，其生動性，筆墨性，同樣令人折服。不過，最精闢的動物畫還是他的毛驢畫。那毛絨絨的皮毛，那欲動幽靜的小蹄，那無比善良的眼瞼，活像人見人愛的一種尤物，畫毛驢，成為世人公認的一絕。然而，黃胄藝術最大分量，還是他的人物畫。大家知道中國人物畫曾幾度輝煌，如吳道子、貫休、石恪、梁楷等一類有黃鍾大呂般的價值。到了明末清初若沒有如陳老蓮、任伯年諸君頂著，恐怕人物畫將已敗落。民國後期出了個蔣兆和，僅此而已。 

       時至解放後，中國人物畫才得到突發性的大發展，期間黃胄的出現宛如初升太陽，將中國大地岌岌可危的、陰霾之狀的人物畫壇一下子恢複元氣，出現趕 學黃胄畫風的浪潮。黃胄藝術呈現的藝術歷程可分為早、中、後三期，三個時期的各有不同特色。早時形象鮮活，其作品較單純，與傳統較貼近，除了筆墨淋漓外， 形神兼備，筆墨意味頗高；中期，用墨用色濃烈，形象逼真，追求宏厚和氣魄;後期更加將速寫強化到畫幅中，歡快的筆墨會為樹立自己的特色而揮灑著。

       其中期作品大刀闊斧，不但順理成章地展示出藝術家的藝術道路的定位，更可貴的是他全力以赴地樹造各類人物形象，以《草原逐戲圖》為例，展現在畫幅中是濃艷的大塊用色用墨，大紅大黑的兀烈的姑娘揮鞭賊捉。駿馬四蹄蹬空，箭飛趕來，小夥子回首相應，在你追我趕。如閃電般驚人速度的氣流下，白雲萬里長 空，中景簇簇羊群擁來，牧民揮手雀躍，牧狗也歡叫著衝向前方，遠方是遊蕩著的馬群，地平線上忽隱忽現著駱駝隊。 

       這幅巨畫中，幾根橫線加速了主題的引入，最前面是一片野花爭艷的草地，作者刻意地把草地畫得朦朧剔透，灼灼白花盛開在綠草間，淡墨淺色予春天般 的活力。老師最善用大塊墨畫馬，大塊紅畫人物的衣飾，以增大畫面張力;另一方面又極其入微 地描繪手部臉部，哪怕是一束頭髮、一根眉毛、一雙麗眼，無一不做最大的努力，馬鞍上馬背上的裝飾，簡直畫到繁之又繁，幾到極致，即便是馬頭部的繩套， 也絕不放過，精心描繪。

       黃胄筆下，有奔馳萬里之氣，也有涓涓蟬吟之狀，沉甸甸的畫作，其含金量全然是前無古人、後無來者的。大氣如虹的嶄新畫風，此簫灑潑辣的筆墨風範，足以垂范後人，領軍中國畫人物陣地，而致歷代不衰，黃胄藝術是一座不朽的豐碑，將永遠矗立在世界藝術之林。