中國藝術的源流，大致來自兩個方面：一是自然世界，二是人的內心世界；兩個方面的結合，衍生出主客觀的統一，以及由物象到意象的轉換；在事實上，藝術所面對的正是這一不變而又恒久的命題，優秀的畫家無不是在試圖解讀這一命題中，顯現自己的睿智與才情的。

       女畫家周雅玲專攻花鳥畫，力求在傳統與現代之間整合花鳥畫的形式語言結構元素，在筆墨當隨時代的理念下，使之體現為具有現代審美精神的繪畫文本。

       花鳥畫在百年的新中國畫運動中，處在激流的漩渦之上，在漫長的歷史沉澱中，它達到了純熟的高度與藝術的完美，循此路徑走下去，使後來者難以逾越，而且，這也並非是唯一選擇，因為，大自然是豐富的，藝術的表現必然要體現這種豐富性，所以，藝術創作在某種意義上，不是在規範中孕育的果實，而是在自由空間中的精神結晶。

       周雅玲是在當代文化語境中成長與成熟起來的花鳥畫家，她的作品既承繼傳統文人畫中的某些形式意味與筆墨韻致，又在元素整合中注入了現代審美精神，且在一種詩、書、畫、印的綜合中營造了富有書卷氣的圖式文本，筆墨間充溢著詩性、詩意、詩情。

       貴在創造，這是一切藝術的本質與價值所在、創造為藝術帶來了活力、激情，創造推動了藝術的發展與歷史的書寫；而周雅玲的可貴之處在於，她以敏銳的藝術感覺、以獨特的審美把握，以及文化底蘊的充實，錘煉自己的藝術，在數年間，她大體奠定了自己的藝術取向和藝術表現方式，並據此循序漸進，匠心獨運，使作品終於在精湛典雅中漸行漸遠。

       周雅玲的花鳥畫，已全然不同於傳統花鳥畫圖式，她運用中國文化的若干重要元素——書法、插花、瓷器、隔柵、竹廉、傢具等，進行組合，並以平面構成關係對其進行空間關係的處理，在“工寫兼具”中體現出濃郁的中國文化氣息氛圍，這便是周雅玲的花鳥畫；這是一種靜謐而又溫馨的圖景，一種平淡而又雋永的境界，一種脫俗而又樸素的美感，一種充滿內心意緒的符號空間魅力。

       在“似與不似之間”，周雅玲尋到了意象撲捉的方法，雖然，她不放棄對“形”的表現，但她筆下的“形”，也不再具有生活的客觀性，那些花朵與枝葉，多在水墨淋漓之中，被進行了誇張，變形的處理，在不失其基本形態中，強調的是一種神韻、一種感覺與一種情懷；如《雅室春融露香中》、《荷氣滿堂》、《風卷珠簾報新秋》等，都充滿了耐人尋味的情思、情懷與境界。

       而且，畫家大膽運用了構成原理去組合意象群的空間關係，意象之間在被抽離了時間因素之後，空間因素得到了強化，畫面中只剩下了空間中物與物的位置關係；這樣，根據構成關係確立的黑、白、灰的水墨渲淡變化，配合著平面化的空間處理，渲染了中國畫獨特的含蓄、蘊藉、簡約與淡泊，如《花好月圓》、《秋色賦》、《玉笙涼夜隔簾吹》、《臥看花梢動》、《異花常佔四時春》、《凝思含醉粧》等作品，都是因為在構成關係中，使傳統意象煥發了新意，頗具“化腐朽為神奇”的功能；依然是傳統的牡丹，工巧的青花瓷器，散放著茶杯與長題的書法、印章的搭配，都在一定的結構中定位，使之呈現出令人耳目一新的效果。

       在周雅玲的作品中，我們能看到多種手法在“感覺”中獲得寫意表現的統一，如花瓶的“工而不工”、“不工之工”與小寫意的花萼、花瓣、枝葉處理，以及大寫意的墨色運用，使之在多種元素與手法中，産生一種“新質”，生發出一種激蕩中的平衡、豐富中的完整、率性中的溫雅，進而使畫家筆下的花鳥畫一掃傳統花鳥畫的審美定勢和千篇一律的“定法”，遂使作品形神兼得而氣韻生動。

       這裡，我們要指出的是，周雅玲在花鳥畫的構圖處理中，大膽運用“硬邊語言”，“硬邊語言”是西方當代藝術中最常見的形式結構手段，它以不和諧與不統一的方式插入畫面之中，用以造成“突兀”、“冷硬”之感，有助於渲染畫面的氣氛，強化畫面的境界，往往給人以深刻印象；周雅玲在花鳥畫中，往往在瓶花的背後襯以墨色的窗欞、隔柵的硬邊框架，既加強了畫面的凝重感，又起到了空間的分割作用，既造成了畫面構成元素的剛柔對比，又為傳統題材的花鳥畫增添了現代意味；“硬邊語言”，在周雅玲的作品中，有時又以書法或竹簾的方式，被進行硬邊處理後，插入畫面，作為有機元素，發揮著不可替代的形式作用與魅力。

       藝術家在本質上是浪漫的，浪漫需要文化、需要品位、需要修養與激情，如此，會使我們的世界和我們的內心富有色彩，會使生命煥發出智慧與靈性，它才能夠跨越時空，在過去、現在與未來的聯結中迸發出豐富的想象和創造活力。當這一切以特殊的方式，經過藝術家的心靈，結晶為藝術作品時，其中，必然展示出詩意的情懷，作品中的浪漫、抒情、詩意也必然作為一種不流俗的、美與善的追求而存在，並始終貫穿在人類的情感深層。

       周雅玲的藝術，追求的正是這種富有理想色彩的目標；創作表明，畫家多年來，立足於傳統文化，孜孜以求素樸淡雅的審美境地，用以支撐作品的精神結構，現實生活中的鮮活精神支撐自己的理想；因此，她的作品並不遠離現實，而是以現實感受、體驗為出發點，努力去營造理想中的世界，使之直通文化歷史與藝術傳統的深處——如動與靜、詩意與禪意、書卷氣與文人氣，等等。

       周雅玲自覺地把自己對文化的認知和理解轉換為藝術之美，形諸筆墨色彩，從而超越了意象的形而下性質，其雋永意味在藝術的豐富中得到了昇華。在這樣的觀照下，畫家筆下的作品成為純粹中國式的寫意表達，帶著中國文化印記，中國情感，表達了中國人自己內心深處最本質的精神質地。

       總之，以美的方式給以含蓄的表達，並洋溢著某種韻致，是周雅玲作品的追求和目標，而得意忘言、寄情出意，妙在有意無意之間，深文隱蔚、余味曲包、羚羊挂角、無跡可求等美學品質，都非常明顯地成為周雅玲的藝術理想。這在她的作品中隨處可見，甚至成為她的言説方式。她的作品每每只選擇約定俗成的幾組符號意象，以不事繁瑣、機巧的關聯安排，不經意間對其進行形式意味的營造，目的是把悠久的文化傳統與生命詩意，引入當代審美生活，使之成為當代文化語境中的引人入勝的神韻。

       這一切，都使藝術對人的生命、文化、詩意的表達擴展了更大的審美空間和邊界，並以新的形式實驗，給人以新的審美感受。當然周雅玲的這類作品，仍然屬於相對純粹的唯美風格，而它的溫情的氣息、精心選擇的意象和境界的獨特魅力，卻時時叩擊著我們的藝術想象力和審美重心。

       對於周雅玲來説，這是一次穿越時空的文化之旅，不過她把人性中最溫暖的色彩轉換為繪畫的筆觸，讓它被一種全新的靈感和氣韻所支配、所演繹；畫家的想象力在作品中獲得了有力的傾訴；那就是——虛構和想像是令她興奮的工作，虛構和想像的本質就是賦予事物新的形式感和審美內涵，同時，我們也可以把它理解為一種對待文化和繪畫的態度和方式。

       毋庸置疑，周雅玲是一位能夠堅守自己信念與理想的畫家，對繪畫藝術的自覺與執著，將使她在藝術的道路上走得更遠，她的每幅作品的完成都是她對自身藝術“唯美”風格的深化和愉悅的進步。

       徐恩存：1987年畢業于中國藝術研究院。先後任職于《中國美術報》、《東方藝術》、《美術觀察》，現任《中國美術》主編。從事美術理論研究、美術批評與山水畫創作，出版專著多部，發表批評文章多篇。中央電視臺二套《鑒寶》節目專家團成員。中國藝術研究院美術研究所研究員、著名美術評論家、山水畫家。