周雅玲，名桐羽，號聞鶯草堂主人。戴著青花瓷耳環、項鏈，一襲深色長裙，漸變粉紅色的圍巾，54歲巴蜀畫派女畫家周雅玲渾身透著一股古典美，宛如從畫中走出來的古人。
 
       青花瓷與女性很相似
 
       周雅玲從1974年開始繪畫，最近20年來，很多題材都在反復探索，逐漸將自己的書法、工筆、寫意等優勢整合在一起。1999年，她開始在作品中融入了青花瓷等元素，並得到認可。
 
       “青花瓷雖然小，但能體現中國古典的靜、雅。”她説，青花瓷讓她逐漸找到了符合自己氣質的表達方式。
 
       “青花瓷與東方女性有很多相似的地方，透著神韻。”她一回頭，耳邊的青花瓷耳環隨之擺動。她近年來潛心於創作以青花瓷為代表的清供博古系列畫。在畫面佈局中，看到了女性的影子，“平時都是孤立的，但集中在一起，就能體現出特別的文化韻味。女人也如此，從外表而言，巧妙的鼻子、嘴巴、眼睛的組合就能傳神，從內在來説，豐富的文化內涵能傳達一個女人的氣質。”

       60元淘來的首飾 是她的寶貝

       作為一個畫家，周雅玲對美的追求很高。“找到一個符合自己氣質的點，不斷去完善提高，這就是我理解的美。”她説，對女人的裝束而言，不一定要奢侈品才美，“我也有貴的首飾，但是我最喜歡的就是這套青花瓷的耳環、項鏈，是我在2010年西博會上淘來的，只花了60多元錢。當時一眼就看中了，與我正在創作的清供博古系列正好吻合，就好像找到了自己。”

       平時除了繪畫之外，她還喜歡養花、品茗，“在這種安靜的過程中，能感覺到生命的流動，對一個畫家的創作很重要。作為女人，她也很看重形體美，平時經常游泳，曾經還有一段時間每天練習打太極。

       “但是，隨著年齡的增長，外在的美始終會過去，積澱下來的內在美才是永久的。感恩、慈愛、淡定、知足、給予，在我看來這就是內在美。不論貧窮與富有，在不同生活狀態下，感悟品味此刻的生活。”她説。
 
       古典與時尚一點不衝突

       青花瓷花瓶、魚缸、茶壺、花鳥，在周雅玲的作品中，簡單的物象展示著普通的居家之景，實則包含著她對古典與時尚的體會。

       “古典與時尚一點不衝突，流傳下來的古典是當時時尚的經典，現在反觀，又給了我們對於現代時尚的一些啟示。”她説，現代人的生活節奏很快，媒體的傳播速度也很快，但人的敏銳度不同，不同的文化修養就會感悟出不同的內容，創造出不同的時尚元素。時尚沒有高低貴賤的差別，關鍵是要找到適合自己的。
 
       “很多時候古典又可以變成時尚。比如現在很多明清傢具放在現代化的建築裏，只要找到了它的文化內涵，就賦予了這些擺件靈魂、精神。”她説。

       對於公益，周雅玲説這樣的事做了很多。“5?6?112汶川大地震後，就先後參加了10多次捐贈活動。”她説，這次為了支持“最美女人?6?1讓愛成銘”活動，她花了幾天時間畫了一幅《荷氣滿堂》，希望通過付出自己的愛，為構建和諧社會出力。

       華西都市報記者劉曉娜