畫家的創作從某種意義上講，是一種神遊，神遊的那個世界，就是藝術世界。不過有的畫家一輩子遊的是別人的花園，也有人遊的是自己的後花園，雅玲屬於後者。每一位畫家終身努力，都在追求建造自己精神的後花園，然而如願以償者並不多，因為它需要三者齊備，這三者是獨具慧眼的膽識，精湛而又富有表現力的技巧，同時還有激情飽滿又平淡自然的創作心態。

       雅玲近幾年選擇的繪畫對象主要以清供題材為主，清供在花鳥畫中是一個難度較高的 畫題，它是花卉、蔬菜、奇石、古玩、魚、蟲等的組合表現，它似乎像西方的靜物畫，但與西方的靜物畫有天壤之別，第一:西方靜物畫中 不僅器具是沒有生氣的，擺放的兔子、山雞等都是血淋淋的獵物。然而清供題材畫中所有器物都有生命，因為它們本身不僅是畫家情感的載體，同時又都有生氣，氣是生命流動的表徵。第二:清供繪畫中的物品不受季節、重量、色彩的限制，相對於西方靜物畫創作自由得多。第三：西方靜物畫上的物品一般都是擺在一個可見的桌面或畫案上，而清供卻擺在一個無限廣闊的“大方無隅”的畫案上。因此可見清供是視覺處理，物品增減上更顯出東方人獨有的智慧魅力，現在不少人從西方靜物畫技法引入花鳥畫中，如果不知曉中西藝術特徵，不知道中國畫是“寫與意”兩大概念，那也是等於用毛筆在宣紙上畫西方靜物畫，工具是東方的，氣質仍然是西方的。中國畫的“意”是具有東方審美特徵的“意象”，這些美學概念是看不見的，這是需要一個畫家用一生的實踐去領悟的真道理。

       有了高屋建瓴的膽識，還必須具備精湛的繪畫技藝，因為任何高超的理論是否正確，只有通過實踐來檢驗.對於畫家來説就是必須拿畫來看，雅玲在花鳥畫技藝方面，有長達三十餘年的苦練，既能畫丈二、丈六大寫意作品，又能畫四尺、六尺工筆畫，在色彩的冷暖濃淡，行筆的急緩粗細，構圖的新奇和諧，是下了大功夫的。因此，她在飽滿激情創作時，能駕馭自如，左右逢源，得心應手地一氣呵成。

       我拜讀了她近年創作的數十件清供新作，是與自然藝術情感的坦蕩交流，她賦予清供新的理念，新的生氣，正形成新的形式與語境，這是一座溫馨又絢麗的後花園。透過那一件件嘔心瀝血的作品，我們可以感悟到作者的大度、智慧、從容與自信。看她的畫真是一種享受！謝謝了，花園的主人！

李力知（四川省美術家協會花鳥畫會聯絡部主任）