在成都這座安逸的城市裏，生活着很多優秀的女畫家。正象這所城市一樣，她們大多懷有安逸美麗的心態，創造着同樣安逸美麗的繪畫。著名花鳥畫家周雅玲就是這個群體中的一員。她的繪畫讓我感覺到了一個城市的安詳與典雅，品味到了一個城市的格調和精神。成都，真美啊。

       三十多年來，周雅玲師法傳統，師法造化，艱辛地營造出了自己的繪畫風格，成為學術界所注目的研究對象。在我固執的感覺裏，成都是一所溫潤的城市，對於長期生活於斯的周雅玲來説，她的繪畫首先吸收的是這所城市的“水分”。她的繪畫從總體風格上看筆墨氤氳，玲瓏淡雅。這種筆墨個性決定了她繪畫的格調。在她的繪畫中你永遠看不出什麼“刺激”，“衝擊力”，“驚訝”之類的因素，她的繪畫是那麼平靜，是那麼單純，是那麼簡約，你會在不知不覺中很自然地走進她的藝術世界，在潤無細無聲的背景下品味出她作品中流露出的清香氣息，你甚至會在這種氣息中沉醉。她繪畫的品質和她為人處世的個性是完全一致的，她平靜如水，清淡如菊，嫻雅坦然，寵辱不驚的心理素質在她的畫面上都能讀得到。因此，她的繪畫才有了清水出芙蓉般的清醇。她的繪畫在淺唱低吟中訴説着女子世界的婉約美和矯健美。

       一個女人的純潔常常讓人感動，一幅繪畫的典雅往往讓人回味。

       女人的世界本來是一片聖潔的夢境，我們在這種夢境中憧憬着未來，回憶着過去，感受着溫馨，沐浴着愛情。當這個夢破裂的時候，我們會同樣感受到無助的恐慌和痛苦。在藝術的世界裏，是誰還能給我們這樣的夢境啊？周雅玲的繪畫為我們這樣的精神滿足。她的繪畫多是閨閣情調，描繪着女性書房的一角，青花瓷瓶裏插着荷花和水仙，書畫卷軸，幾杯綠茶，一尊古缶。。。渲染出一種特有的書卷氣息。同時，她用最細膩的情感也為我們描繪出了一種文人的精神嚮往。

       在她一系列作品《剪得秋光入畫卷》（140CM*69CM）、《花韻》（69CM*69CM）、《風輕花暖蜜蜂喧》（69CM*69CM）、《人淡如菊》（69CM*140CM）等中，她融化了山水、花鳥甚至人物的因素，體現了她多方面的藝術修養，她的繪畫充滿了陽光般的溫暖，他採用人格化的藝術手法，未見其人，先聞其聲，在這樣的藝術氛圍中，我們已經看到了主人清高與淡雅。周雅玲是一位多夢的藝術家，她的繪畫中有着夢幻般的深邃與浪漫，畫面不拘泥於自然物象固有的色彩和形態，心隨我動，因勢利導，水到渠成，堪稱氣韻生動。她筆下的荷花、菊花、牡丹都生長在溫潤的筆墨背景下，柔媚、純粹、富貴，這僅僅是表象而已，仔細審視她的畫面，我們不難看出她的一片苦心，那就是她透過這種美麗的物象詮釋了堅毅、抗爭和不屈的內在本質。她是一個文弱的藝術家，她只能通過她的繪畫來訴説她內心世界的夢幻與美麗。她筆下的花朵並不是呈現着一時的嬌艷，而是經歷了一番人生的風雨。她的繪畫記錄了她的心路歷程，她孤獨中的堅守，回憶中的失落與憧憬中的艱辛。讀她的繪畫，就是在聽她講述一段風花雪月的往事。

       對於靜物的描繪多見於西方油畫，西方油畫中的靜物是自然屬性的。周雅玲對於靜物的描繪是具有人文屬性的。清供題材在傳統繪畫形式中多是文人畫家們發牢騷，抒發自我小情調的吟咏，而在她這裡，他把清供題材變換為積極向上的，歌頌和諧，讚揚繁榮的，具有大乘意義的精神象徵。

       在周雅玲的畫室裏喝茶聊天別有趣味，房間裏的陳設正如她筆下的一幅繪畫。她精心的佈置正如安排畫面一樣，濃淡乾濕，長短粗細各種因素都活躍在她的畫室裏。對於生活，她沒有什麼過高的要求，對於藝術她自信而不苛求什麼，她的生活如一潭秋水。平和的心態在她生活中隨處可見。

       對於靜物，豐子愷先生説：人散後，一彎明月天如水。詩一樣的境界美為繪畫提供了堅實的美學支援。周雅玲的繪畫自覺不自覺地把平靜的視覺審美與優雅的語言審美結合在一起，真正地使繪畫變成了詩歌境界裏的想象和聯想，把繪畫的審美格調昇華為精神境界的一種文化品質。繪畫和詩歌是兩種審美角度完全不同的藝術，這兩種審美方式完全不同的藝術總是在審美情趣上交織在一起的。她繪畫的意義就在於她通過自己的藝術方式實現了與詩歌的通感。因此，她的繪畫總是折射出一種扯不斷理還亂的審美糾結，給人欲説還休的隱約美。

康徵（中國美術家協會會員、中國作家協會會員、美術評論家）
撰文於北京通州康劉莊村
           二零一零年十一月二十日