央視網|中國網絡電視臺|網站地圖 |
客服設為首頁 |
著名畫家陳建輝《水墨之維》中國美術館當代水墨畫展。內容概要:由中國美術館、中國美術家協會藝術委員會、上海市美術家協會聯合主辦的“水墨之維——陳建輝當代水墨畫展”將於9月13日在北京中國美術館開幕,策展人范迪安,展覽時間2011-09-13~2011-09-26。
《歲月之痕》之十六 宣紙 水墨 |
《岩》宣紙 水墨 |
經歷了新時期中國水墨畫變革的一代畫家,都有著從傳統走向現代、從接受規範的藝術教育走向個性探索的歷程,陳建輝的水墨藝術也同樣經歷了這樣的過程。在這個過程中,他的藝術觀念發生了蛻變,從傳統的水墨樣式轉向現代型態的水墨樣式,他的筆墨語言也不斷積累和精進,找到了表達自身觀念的語言方式。在這次他的作品展覽和匯集中,讓我們看到他在水墨藝術上獨特的個性面貌。
陳建輝早期的水墨作品有著明顯的師承痕跡,天津畫壇名家孫其峰、蕭朗、愛新覺羅.溥佐、霍春陽等人的藝術都對他有過影響,在這個階段,他打下了注重畫學修養、注重筆墨表現力的全面基礎,作品顯露出遵循正宗文人繪畫的氣息。在後來的發展中,他努力吸收西方抽象繪畫的優長,在思想上昇華了用水墨表達現代感受的追求,作品從結構、形制到筆墨技巧都發生了根本的變化。由於他的學養和水墨能力始終走在正典的道路上,他的繪畫轉型也就有了內在的學術支持。在他的抽象水墨體例中,傳統繪畫的開闔、疏密、黑白、濃淡等語言規律成為抽象表象後面的視覺結構,寫意性的筆墨自然而然地從具象造型向抽象表現轉換,呈現出語言自身的力量。
繪畫語言形式的生成總是受制于創作的動機,促使陳建輝轉向抽象水墨的動力是他對天地時空和萬物存在的深度關切,也是使自我的心靈與自然的存在無礙相接的結果。在他的作品中,來自精神世界的意象與關於宇宙空間的想象疊合在一起,幻化為天地氣息的運行與吐納。很顯然,他的作品産生於如禪宗頓悟般的覺性,在心連浩宇、思接寂寥、吐露自己情感的剎那間,筆底暈化出水墨圖像的自由意態,在超時空的情境之中懸浮與瀰漫。這種非具象、非描繪性的語言,特別是筆線的隨機延綿和墨點的無意識浮游,透溢出他敏感的心靈和冥想、空靈的氣質。
長期生活在上海大都市的陳建輝用藝術的方式避開了外界的喧鬧,但駐守在心靈世界的他卻始終擁有一份對生命的關懷。在他營構出那些懸浮的景象時,他在畫面中增添了一些小生命的造型,那些形象如他自我獨立的身影和象徵,使大宇宙與小宇宙通過視覺的組合形成內在的對應。
可以相信,這次展覽將使處在旺盛創作期的陳建輝對自己的藝術有一次集中的反觀和總結,也將使畫壇的同道們和觀眾朋友們走進他的心靈世界。
作品主要收錄在《美術觀察》、《國畫家》、《Auction & Collector》、《中國書畫報》、《美術界》《流行色》、《藝術研究》、《東方藝術大家》、《國家美術》、《富世》、《首席》等刊物。
主要出版物有《陳建輝藝術作品2000集》;《西方繪畫賞析》;《西方繪畫形態》;《素描應試》;《陳建輝中國畫新作》;《陳建輝當代水墨畫集》。
特殊的家庭背景使其自小接觸到馬翰章、劉貴賓、于寓友、郝文彬等著名畫家,奠定了較為深厚的繪畫基礎。師出孫其峰先生門下,親炙蕭朗、愛新覺羅?6?1溥佐、霍春陽等名師的教誨,加之學院系統的美術教育和繪畫熏陶,使陳建輝深諳傳統水墨精髓,作品筆墨酣暢,氣韻貫通,聲勢奪人。八九十年代,他又先後赴德國、捷克等地以講學及訪問學者的身份深入異域文化,歐洲的研修與身臨其境對於西方當代視覺文化的考察,則讓他從另一種角度進入西方的文化藝術體系。特殊的藝術背景、對水墨語言獨到的理解與認識、不斷昇華的精神訴求,促使畫家本人從傍依傳統水墨走向他的現代水墨之路。從傳統走向現代的探索過程中,他尊重視覺感受、尊重文化經驗,這種堅持,成就了其獨特的語言風格。這其中所碰撞出的藝術作品結合了理性的嚴謹與感性的張揚。以不拘泥于傳統的題跋方式,打破常規的佈局排列,使作品大氣雄厚,耳目一新。
此次展覽是繼《“禪”陳建輝當代水墨畫展》之後精心籌辦的又一抽象水墨作品展,期間將展出陳建輝先生近幾年創作的精彩作品,以“水墨之維”為主題,將其對視覺文化的認識以及個性解析渾然天成的融入水墨之中,在無維度的藝術天際中或流露或宣泄或釋放,作品極具張力的同時又不失傳統神韻。
陳建輝的藝術作品堅守著自己的理念,理性的嚴謹和感性的奔放自由是其精神境界——一個只有藝術家才能夠達到的藝術新境。