高睿：山水境象清逸燦然——滿維起山水畫藝術

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    仁者樂山，智者樂水。山水有仁智之德，滿維起寄情山水，畫思獨造，登玄偕秘，他苦心孕育的靈魂圖像——“青綠山水”，別樹一幟，被畫壇譽為“滿家山水”。“青綠山水”，氣度，雄強博大；筆墨，華滋渾厚；意象，清新飄逸。

    山魂如詩，水魄似畫。山水詩、畫是中國山水文化中的兩大華頂。東晉顧愷之創作的《廬山圖》，是中國繪畫史上第一幅獨立存在的山水畫。廬山高僧宗炳在《畫山水序》中闡述的“暢神説”，是真正意義上的第一篇中國山水畫論。山水畫由此發端，經于南北朝，興于隋唐、五代，盛于兩宋，發展于元、明、清；一千七百多年來，歷代大師不斷探索、創新。然而，在浩如煙海，精深博大的山水畫中，“滿家山水”這類形象，在中國傳統山水畫中，無論青綠，抑或寫意，都是難尋蹤跡的。

    “山水以形媚道”，滿維起的山水屬於密體小青綠，畫面多景象，大多采用方形構圖；他在繼承青綠山水嚴謹工細的法度之下，以消退了火氣的青、綠、藍為主調，襯以墨色的含蓄與凝重，在色度的明暗對比及變化中盡現空間的變化與靈動，從而避免了傳統青綠的僵硬與單調。可有意思的以其名論其畫：“滿”——構圖飽滿，充實而富有無限的張力:無論方寸之小，抑或丈尺之巨，幾乎不留空白，但滿而不塞，繁而不密，在茂密之中見空靈，博大之中獲清雅，氣象之中得意蘊。“維”——維者，線也。線是中國畫的“母語”，是有血有肉、有氣有骨、有神有韻的“生命的線”。“骨法用筆”，是中國畫造型語言的魂。滿維起説的《一畫者萬象之根》是最好的詮釋。“起”——在二度平面上做足文章，是中國畫奇絕之神。藝術圖式語言的獨樹，意味著藝術家風格的明朗標舉。“山水之變”、“山水圖騰”。滿維起張揚著自己的藝術個性，在求變、求靈、求新，乃至求靜中，營造筆墨學養的大詩意；創新形式的大境界；時空審美的大氣象。

    “滿家山水”有石濤之精神，亦可見沈周之用筆、文徵明之書法、李可染之用墨、傅抱石之意境等大家之魂魄。“傳統精深博大，可以學習的東西浩如煙海。對畫家來説，沒有所本，是不可想象的，所以在歷代大師中，我選擇與自己性情喜好比較接近的石濤，希望通過石濤為突破口，進而深入傳統，得到全面修養的提升”。滿維起在繼承發揚傳統和深入自然中陶冶靈魂，熔鑄個性，探取筆墨三昧，為建構自己的山水境象突破了傳統青綠山水的模式，從傳統的三渲五染的煩瑣程序中解脫出來。尤其以水墨介入青綠，更是沖淡了青綠山水和水墨山水的界域，從而拓展了青綠山水的表現空間，同時，也豐富了水墨山水的表現語系。青綠與水墨相映成章、呼應成局；嚴謹與豪放、雄渾與清逸、內斂與外延形成了獨特的視覺衝擊力，給人帶來清新雋永的藝術美感。從而實現了由古典青綠山水向現代青綠山水的成功轉型，賦予青綠山水更為鮮明的時代精神和審美風貌。