紀連彬：心象的幻化

     我從夢中醒來，又被夢境所誘惑，於是重新去尋找。在日漸矯飾的城市裏，慾望的膨脹、機械的勝利帶來了精神的扭曲和異化。壓抑、孤寂、冷漠是城市的影子，在轟隆隆的機器喧鬧的噪聲中，都市已經沒有有詩意、思想與心中的激情撞擊混凝土冰冷的墻面，撞擊反彈為怒吼衝上夜空的雲端化為燦爛。都市物質製造幸福的假相，自然的歌聲逐漸離我們遠去。鳥兒習慣了囚籠，忘記了飛行，濃煙掩蓋了彩虹，天雨變為洗滌城市的眼淚，冬雪已不凝結玉白，洗洗弄臟的雲朵還一個晴朗的天空。逃避城市回歸自然的綠色夢想正是都市群落的精神渴望和心靈慰藉。

     人與自然的關係衍化的生命意蘊是我創作的主題，眼中世界與心中的世界，現實與夢想使我選擇了對自然藝術的再造，外部世界潛入自我的心象世界，在自然真實與內在真實，心靈與自然之間幻化的新自然與新空間中物我交融，自由地表述心靈的真實。

     一個身影佇立在大地上，歲月的年輪剝落了軀體堅實的肌肉，對土地的依傍凝固了耕耘荒原的老犁，守望著希望。對土地之戀是人類原始而永恒不變的情感。我的心音在尋覓土地的回聲，引導我回到土地與冰雪之間，當我行進在被夜擁抱的黑土地的曠野裏，原野恢宏而悲愴的氣氛使我戰栗。我喜歡夜在黑色的空間裏，生命沒有了修飾和偽裝，大地與夜空充滿了生命的隱秘，千萬精靈掙破凍土而出，我全身心的細胞感知向你悄然湧來，在虛空中歌唱。我“心的眼”睜得明亮，我身體的另一部飄出潛入土地的柔軟中，慢慢地無聲地復歸，我重新甦醒。夜雲的舞蹈，大地吸吮陽光，燃燒的季節，米香草馨的陶醉，心在大自然中悸動。大空間的孤寂，生命更能體驗自身，這是生命的幻象，正如冰雪覆蓋下不是死亡而是沉睡，生命是個輪迴，死亡與再生的永恒。土地是生命的搖籃也是歸宿。所有被土地養育和滋潤的生靈都抑不住土地的召喚，她是母親慈愛的象徵，翻看北方黑與白的大地畫卷，她是敦厚而盈滿的靈性，展示萬物雄渾的生命交響。

     幻化是心靈的自由，幻化的現實與現實的幻化是我內心的感知。想象與意象的綜合，是心靈的造境過程，是情感和生命意蘊的表述，是對現實的變化。異化，是量對質的轉換。它是産生多變性、多視角衝破空間與物象的局限而達到的一種自由方式，是一種語言、媒體、樣式，是理念與非理性的雙重置用。它是一種自我表達，自然的聲音與我的心靈同聲共振，激發新的創造性的想象。它是空間與空間的對抗到分離，融合到和諧，是物象從局限到心象的無限昇華，是心象色彩、多維空間，“易貌分形”的變化組合。

     水墨是幻化的藝術，在水與墨的交融中聚散分合，變化中産生形象，幻化的筆墨充滿了偶然性的氣韻，帶來創造的快感。

     幻化的自然正是我心象的幻化一部分以，幻化是對新生命形象意蘊的闡釋，它引導我們發現未知。

     水墨畫只是媒介而非規範的藝術，水墨的語言是充滿悟性與靈性的，水墨的精神即是人格的精神。

     當下中國畫壇令人眼花繚亂，人們陷入無奈的困惑。沒有哪個朝代像20世紀末的中國畫帶有強烈的實驗性。對祖先、時代、自我的認識，反思與發現，回顧與前瞻，探求新的領域，是每個國畫家的使命。我們太多從學院的課堂上學會標準筆墨樣式，或以矯情來迎合商品市場的趣味。從神聖的殿堂落人世俗消費文化中，變為旅遊區工藝品店的“貨物”，或居家墻上的擺設，這是它的悲劇。

     新水墨畫不單是材料與語言技法的變化，更重要的是水墨觀念、藝術觀念的改變。中國畫的困境正是畫家自身的困惑，對傳統而言不是否定而是超越。新水墨畫隨時間的失衡也將變為傳統的一部分，現代中國畫或水墨畫的繼承性要以它全新；的形象加以創造性的闡釋。時代的召喚，你的前行別無選擇。

     我的作品中表現大在自然中的狀態，人與自然的和諧、夢幻與現實的衝突，生命的祥和，崇高與力量。我以線來完成畫面造型，線造型是中國畫藝術的手段和特徵。心象“用線條散步”，像一種情思慢慢地織滿畫面，用線捆紮物象營造意蘊，構成視覺的張力與精神，使畫面呼吸。人物是一座山、一棵樹、一朵雲；人物與空間相融一體，從複雜到單純，從無序到有序的組合構成。線的力度，筆與墨，光與色，虛與實，松與散，感覺的深化，內在的結構，組成整體的團體，不講究線的科學性，而求線的表情的心象表現性的直白。正是中國古代壁畫藝術、石刻藝術、民間藝術中的純樸天然的線以生命朝氣在啟迪我。

     人物具體形象的細緻刻畫已無意義，在我的畫面上只是一個情感的心象符號，它是人物山水一體融合的形式。

     畫面的光感是韻律節奏，色彩是心象色彩非客觀的運用，光感不是視覺直觀而是內心之光的設計。

     線的粗糙感與過於精緻的畫面相比，粗糙是一種生命質樸與活力的體現。

     心象的幻化催動我去創造。