試論中國花鳥畫的繼承和發展

　　在中國繪畫史上，花鳥畫有著豐富而悠久的藝術表現和深厚的歷史傳統，歷代名家不勝枚舉。古代中國人在花鳥魚蟲中注入了全部的生命，體悟了人自然的真諦，真正把人的個性和生命的狀態溶入了表現自然之中，體悟了自然的造化之道，人物合一，從叫，發現了大千世界萬物之靈性之美感，因此歷代文人無不把大自然作為自己的一種寄託。姹紫嫣紅、芳香四溢的花兒和羽色華麗歌聲悅耳的鳥兒令人賞心悅目，花鳥世界不僅給人們物質生活提供了良好的生態環境也給人們的精神世界帶來了美好的享受，這是大白然賦予我們人類的“瑰寶”。

　　我國花鳥畫的産生有一個漫長的歷史發展的過程。原來花鳥畫依附於裝飾繪畫之中，是起裝飾作用的，新石器時期，各地彩陶器皿上常見各種圖案紋飾，內中的魚、鳥、蛙、鹿和草木枝葉，僅作為裝飾花紋之用，尚小能獨立存在。進了夏、商、周時期鳥獸形象的應用較為普遍，從青銅器的表面紋樣乃至到形制，採用夔龍、蟠螭、風、鶴、蟬，雀的不少。戰國秦、漢的墓室壁畫和畫象、石刻，全以繪畫人物活動為主，但仍離不開花木擒鳥的陪襯，長沙出土的兩千餘年前的戰國帛畫《龍鳳人物圖》，就有龍鳳形象的出現，如漆器、瓦當、畫像磚、銅鏡和肖形印之中鹿、虎、麟、獾、雀、鶴、雞、雁等內容就比比皆是了。魏、晉、南北朝時期，上大夫畫家己開始把花鳥列為專題描寫對象，如顧愷之就畫過《鳧雁水鳥圖》此外史道碩的《鬥鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》等等。

　　花鳥畫從人物畫的附屬陪襯地位脫胎出來，從實用美術到觀賞繪畫，正式成為一門獨立的畫種是從唐時開始的，初唐時已有專攻花鳥的畫家，如薛稷畫鶴，十分有名。到了中、晚唐，邊鸞、騰昌佑和習光胤等更是畫史上的重要畫家他們幾人承前啟後對花鳥畫的發展有很大的貢獻，據史料記載，邊鸞“最長于花鳥”，“下筆輕利，用色鮮明”他的牡丹“若邑雨梳風，光彩艷發”，他的孔雀“翠彩生動，金羽輝灼”。騰昌佑注重寫生，能作花鳥蟬蝶“傅彩鮮澤”，宛有生意。到了南唐西蜀叫代，我國建立了層早的畫院專門從事繪畫的創作和研究，由帝王直接控制廣泛羅致人才，繪事相當發達對繪畫藝術起到了發展推動作用，以四蜀黃荃為代喪的宮廷畫家善作珍禽異卉，先以淡墨勾勒輪廓，後施濃艷色彩鋪填，工整細緻，不見筆跡，富麗堂皂，在畫院外南唐徐熙擅長汀花野鳥，畫法與黃莘不同，而用水墨淡彩法，色不礙墨，筆跡不隱，富有野趣，是沒骨花卉的開山鼻祖。因徐、黃二入境遇不同，畫材兩樣，畫風迥異後人有“黃家富貴，徐熙野逸”之説。

　　南宋的花鳥畫繼續蓬勃發展，當時畫院內外重彩、淡彩、水墨或工筆或寫意，齊驅，畫壇呈現百花齊放的局面。宋代文人畫開始興起，有文同、蘇軾、楊無咎、趙孟堅，早和鄭思肖等人。蘇軾主張繪畫“取其意氣”得于象外”，通過畫面形象啟發讀者，求畫外之意。重神似、輕形似、提出“論畫以形似，見與兒童鄰”觀點，一反往常造型嚴謹的傳統。

　　宋代的文同、蘇軾等人形成了水墨畫的作風，到了元代發展成一支聲勢浩大的隊伍，成員多是士大夫階層，即所謂的文人雅士，他們一般具有較高的文學修養和書法功底，他們借助繪畫表現懷才不遇的遭際，因作畫是為即興揮毫必然畫風簡賅，筆墨放逸，故崇尚“以素凈為貴”的情趣，所以當時趙孟俯提出以書法入畫的觀點，他説“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。”積極鼓吹“書畫同源”的主張，通過待、書、畫、印，全面衡量作者的文學修養，藝術功底和道德,情操。

　　元代的花鳥畫蕭散淡雅，文人畫興起，正宗的徐黃二體受到嚴重的衝擊，雖未中輟，但卻己失去昔日顯赫的光彩。

　　明代中葉以後院體畫漸趨衰微，文人水墨寫意畫沿著宋代法常、文同、蘇軾的路子發展壯大，形成一股洪流，其中佼佼者有沈周、唐寅、陳淳、周之冕、徐渭等畫風大變，他的畫水墨淋漓，放筆直入是水墨大寫意畫派的先河，為畫史上富有創造精神的傑出畫家，他的影響一直延續到現在。

　　清初復古空氣籠罩畫壇，一批御用畫家專為皇室歌功頌德所用，宮廷崇尚徐黃體貌綺麗甜俗，毫無生氣。即使馳名遐邇的惲南田和沈銓亦仍遵循徐簧舊規。惲宗法徐家色沒骨寫生一路，形成柔弱婉約的“常州畫派”，與此同時，八大山人和石濤二人異軍突起他們學取陳淳、徐渭寫意而有所創新。朱聳水墨畫鳥，簡括凝練，形象誇張，風格狂怪、構圖新奇，石濤筆墨恣肆，極盡變化，主張“筆墨當隨時代”，“藝術要集中典型，搜盡奇峰打草稿”，更強調要獨立的個人面貌他們二人都是清初具有開拓精神的大畫家。

　　繼朱耷、石濤之後，聚居揚州的一批失意畫家，由於身世相倣，觀點相近形成了一個“揚州畫派”他們生活于市井之中，以賣畫為生，閱歷世態炎涼性情兀傲清高，常以書畫發泄憤藝嫉俗的感情強調筆墨情趣的發揮，畫風被正統觀念的人視為怪涎、逐有“八怪”之稱。

　　沉寂了近百年的畫壇，直到清末，以趙之謙為首的任伯年和吳昌碩等海派畫家的崛起，才得以結束。任伯年才能全面，無論人物、擒畜、花卉、草蟲、蔬果，無所不精，更以花鳥造詣突出。稍晚一些的畫家吳昌碩，具有廣博的學養，通文史、精書法、善金石、其繪畫遠取徐渭、等人近效趙之謙諸家，將詩書畫印和民間色彩熔鑄一體，剛健雄放，渾樸厚重，色墨交融，把文人寫意畫推到了個新的高度。民國至解放以後這段時間，北方有以齊白石為首的郭昧渠、王雪濤、李苦禪等一批畫家，江南有以潘天壽為首的朱屺瞻、唐雲等一批畫家，他們在花鳥上繼承了前人的基礎，都作出了各自的貢獻，其中影響最大的當數齊、潘二人，齊筆墨簡賅的大寫意花鳥與上整細緻的草蟲結合一體，具有強烈的節奏對比，並吸取民間藝術的膿麗色彩，既有文入畫高雅氣質，又富有鮮明的民間畫意味，生活氣息濃厚。潘天壽以古法用筆為主，多作線條勾勒，揉合青藤，白楊、八大，八怪諸家之法，構圖雄奇、氣勢奪人、在致力於花鳥畫與山水結合方面取得了卓越成就。

　　20世紀花鳥畫取得了很大的成績，形成了高峰，所以它今人的發展尤其顯得艱苦但當代性的問題還在發展運動之中，當代花鳥畫如何適應當代人們的審美需求，反映時代精神和時代風貌，這個問題一直困擾著當代畫家們，併為此付出了艱辛的努力，而且取得了一定的成果，但這個當代性的問題恐怕並沒有就此了結，它將繼續是21世紀花勺畫家更需關注的課題。花氣畫的問題比人物山難度業大，因為花鳥畫對象在自然界中沒有多大變化，花鳥本身千百年來基本上都一樣，而表現方法千百年來也逐漸形成了類型化的樣式和程式，古代的花和現代的花難道在造型和顏色上有什麼根本不同嗎?這就給花鳥家在當代性的問題上帶來了難題，當今的花鳥畫不是單純的表現一枝一葉，那是一種表象；當今的花鳥畫我認為要表現人的精神境界，表現大自然的生命律動，是作者的精神世外，他的情感，他的文化內涵的再現。

　　中國花鳥畫要有時代感，關鍵問題還需人們打破舊的傳統的保守的思想禁固，從中西結合的道路上去尋找突破口。西方]9世紀以後，確實樸傳統的土壤上成了一場真正的視覺革命，1874年一群在沙龍畫展上屢戰矮敗的畫家們包括莫奈、雷諾阿、華沙羅西斯萊、德加、塞尚和見特摩衛索，迫於無奈，在巴黎籌資金舉辦了一個“民間展覽”這本身就帶有挑戰意味。作者引起了整個社會的群情激憤。對《印象日出》的評價被斥為：毛胚的糊墻花紙比這海景更完整些。是歷史留住了印象派，並使之閃閃發光，永不退色。印象派之前，巴黎則壇並非一潭死水，而恰恰是一個戰場：畫家、藝術經濟人，批評家、小版向乃至一般公眾雲集十此為了新的畫風搖唇鼓舌和為了古典堡壘赤膊上陣，西方印象派的畫家給我們—個啟迪，就是為了新畫風的崛起為了再現自然提繪畫自身的詩性精神，我們這一代人就要從西方的色彩形式感觀念及狀態中，提煉出我們當代人的最敏銳時代精神。去用中西結合的方法用一種新的語言形式去表現它，給現代花鳥賦予了一 種新的生命。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作者：劉繼紅