名家評論蕭瀚

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      蕭瀚謹慎地保存文人水墨的創造成果，在注意筆法、墨法的基礎上加強“色法”，確立自己“筆情、墨趣、色輝”的探索方向。在顏料的運用上，蕭瀚把西方的膠彩和中國顏料結合起來，用拓、衝、積、濾、沁、潑、點、皴、瀝、印、提、罩等各種方法，通過積色于宣紙的正反面和顏色隔紙的過濾，以及多種潑、積法，使畫面出現許多複合色，形成多種色調，從而呈現出色澤鮮明、色相明確而又厚重、豐富的色彩效果。從傳統文人水墨的觀點看這種色彩試驗，當然是屬於“旁門斜道”，不屬“正統”，但須知一切創新往往帶有反叛的性質，往往是在否定或部分否定前人經驗、行為規範的基礎上做出的某些突破。
                                                             —— 邵大箴

      “積彩色調水墨畫”仍是水墨畫，但已不是傳統文人畫家以水墨為上的畫風，而是用積彩的方法使之具有色調傾向性的水墨畫，或者説他將文人的黑白世界演化為七彩世界，不僅僅是適應了不諳“墨分五色”的洋人的視覺，也復興了曾經稱為丹青的中國畫的色彩傳統。但蕭瀚復興的色彩意識不是中國古代的“五色”系統，他是試圖以西方人發現的“七彩”的色光去照亮、去喚醒中國人眼中的“五色”，讓色彩這種最大眾化的藝術形式去實現中國畫推陳出新的使命。所以，“積彩色調水墨”的題出便超出了蕭瀚個人藝術的意義，而令人思味中西藝術色彩觀念的區別與聯絡。
                                                            —— 劉曦林