蕭瀚:積彩色調水墨畫的頓悟

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      中國畫千百年來多以墨色為主體，充盈遮蓋了整個藝術蒼穹。“墨分五色”成為欣賞中國畫、體味色彩的單一標準，極具玄學意味。而佔半壁河山的色彩原理被置於一旁，或輕描淡抹成為濃、淡、幹、濕墨色之附庸。余在五彩繽紛的西方藝壇，吸取和採擷精華，並運用西方顏料和中國顏色混合使用，使中國宣紙在多次潑彩積色後，發揮最大程度的滲透性、融合性和包容性，創造色彩豐富瑰麗、濃艷脫俗的“積彩色調山水畫”。

      余研創的色彩中國畫，掙脫了單一的中國傳統審美繪畫體系，以鮮明的粉色和水性色交錯使用，多次以透明的色彩沉積，也以濃烈之色覆蓋迭加，傳統的筆墨退居次要地位，或平分秋色，或退到了畫面的深處作為一個底韻托載色彩山水。儘量顯現色彩在宣紙上的各種光澤和力度，使色相明確飽和，具有張力。這樣多次潑彩積色使各種傾向的色彩互相碰撞、流動、激蕩、滲化、溶合滋潤和對比迭加，憑著感覺從閃爍不定的沉積色斑中尋覓出山水物象，使其“浮現”出來。這種色彩畫帶有很大的隨意性和偶發性，極富幻想。創作起始，並無明確的構想或“胸有成竹”，常常是看著瀰漫全紙的斑跡而“空發奇想”觸發畫意，再依據人生積累和深厚造型基礎去塑造勾成物象，並小心保留一些意想不到的偶然滲化出的“天然之色”。這些彩色的山水畫給人一種新的感受和心理滿足。色調造成主旋律和音樂的韻律感，絢麗多彩和繁複統一有機契合，形成一種可與西畫媲美而又別具色彩韻味的積彩色調水墨畫風格。

      用多次積色法去表現山水，可以驗證中國的宣紙對色彩的表現力亦是無限的，並不比西洋畫遜色，甚至許多微妙反映，西畫望塵莫及，主要是宣紙的滲化能力促使潑積上的色彩互相融化配合、滲透，形成諸多黃灰、紫灰、綠灰、藍灰、銀灰等冷暖軟色調的透明感和韻律味，是西畫的調色法也難以比肩的。而且薄薄的宣紙還可以兩面作畫積色，除主要積色外，還可用潑、衝、印、瀝、染、罩、提等法把色彩沉積到宣紙上，達到特殊效果。

      中國水墨畫歷來強調的是筆墨即筆情墨趣，宣紙對墨的反映以達盡至，幹、濕、濃、淡、潑、積、焦墨、宿墨等變化無窮；筆法就更多，中鋒、側鋒、頓、拙、折、拖、劈、抖筆、顫筆，還包括繁複的各種辦法，不勝枚舉，為前人所創造的集大成。唯色法單調，用色多以易融化滲透的花青、赭石、胭脂等，輕描淡抹。在墨的絕對統治下，作為附屬、稍厚重的礦物質顏色，如石青、石綠、硃砂等，多作點綴，不敢作主旋律，也僅以原色用之，未見如西畫用複合色以致畫面形成微妙色調，背景更不敢施以大片混合色調呼應主體，空以白紙千篇一律。余的畫面量滿幅用彩色，絢爛多彩，色彩變化細微，仍是東方氣派與審美情趣，于傳統構成中求新、真、活、奇。空氣、水分、風、陽光、晨霧、雨露皆化合在色彩豐富的層次中，均是以色來營造這活生生的真山水，折射出萬象旁出，鴻蒙頓開，宇宙麗象，雲水奔突，宏觀微達之七彩光芒。

      色調水墨畫的技法關鍵是把宣紙變成一個調色盤，讓多次積上的色彩沉澱迭加，在水分的作用下互相化合滲透，完成複合色的調配。不同於西洋畫的調色盤上調色，再繪畫塑造在載體之上。因此，每一次積色均要水分充足，確定主調色彩之後，同時積上補色，達到色彩對比和諧。天然的色斑啟迪物象的幻造，沉積的間色具有印象派色彩的光澤，再以筆墨擦和色筆描繪，造成厚實圓渾，層次深邃，豐富精緻，肌理、質感、結構顯明，透氣縝密，諸元素均在色彩的流動和沉澱中達成新的秩序和格局。