自1９４２年楚帛書圖的重見天日後，帛畫研究成為文物考古界、美術史界的重要學科。尤其是１９７２年從馬王堆漢墓群中先後發掘出的１３幅帛畫，帛畫研究進一步被重視，國內外掀起一次次馬王堆帛畫熱，人們對帛畫的研究也逐漸趨向多樣化。但是，在歷史上有關帛畫藝發展的文字記錄中，有很長的一段時間是空白的。時至今日，當帛畫藝術經過歷史性的蛻變，以全新的風貌再次展示給世人時，我們國人對帛畫這門古老的藝術也有了一個新的認識，更有一種失而復得的感觸。談到現代帛畫藝術，我們不得不提在現代藝術界的一位舉足輕重的關鍵性人物，多年來他一直從事帛畫的繼承、研究、摸索、創新工作，他就是中國畫家穆益林先生。

　　穆先生是一位德藝雙馨的藝術家。他身上背負著歷史的責任感和使命感，振興、繁榮帛畫藝術成為他終生奮鬥的目標，自1983年以來，他褪落名聲的光環，捨棄利益的誘惑，一直甘於幕後，默默致力於中國古老帛畫的繼承與研究——在絹上開始探索，進而發掘和利用帛的優異性能，創造出獨特的現代帛畫藝術。他27年如一日對帛畫藝術的堅定與堅守，將一生中最重要的黃金歲月都貢獻給了中國帛畫藝術，今天依然在為中國帛畫在現代國際畫壇上獨樹一幟而努力拼搏、勤奮貢獻。

　　穆益林先生的帛畫藝術是一種現代中國特有的文化現象。國門開放，他能在自由的空氣中深呼吸，能在中外藝術零距離接觸、各種藝術理念與思潮隨時碰撞中，比較從容的審視自己民族的文化遺産，方能意識到一千多年來被漸漸疏遠的中國古老的帛畫是獨一無二的藝術品種，民族自尊心和責任心使他在心中向祖先們承諾：不遺餘力去傳承、光復中國帛畫。迄今為止，在他的帛畫創作領域中，探索的廣度和深度是無人可及的，嶄新的形式美語言也是無以比肩的，他的現代帛畫是中華民族藝術百花中的奇葩，見證著中國帛畫的發展里程，見證著古老民族文化藝術的經久不衰。

　　穆先生的帛畫把“意象”與“具象”完美結合，把歷史的“滄桑”、“厚重”與現代意識完美結合，用中國畫的寫意潑彩和工筆精繪，吸收西方印象派的光和色的斑斕藝術效果，抽象恣意，層次疊顯，旋律流動，詩意朦朧，彰顯出中國畫的神采。他的帛畫作品中賦予了更多的時代氣息，也洋溢出濃厚的東方神韻，用色對比鮮明、大膽，將作品意境和心境把握得恰到好處。看穆先生的的帛畫作品不光是一種視覺上的享受，也是人們精神上的一種寄託。

　　穆先生的帛畫藝術與古典的帛畫比較，有兩個方面的不同：

　　一：利用絲綢的透疊、光澤、色彩會産生折光性等特點，創造出豐富多變的形式，體現了新的時代審美特徵。從色彩運用來説，古代帛畫多為勾勒填色，色彩較為單純簡潔，經過歲月風霜的剝蝕，更顯得滄桑有古意。穆先生在繼承傳統著色方法的基礎上，創造了一種在新的視覺觀念下形成的新的著色方法，例如：撞水衝色法、點彩融和法、幹色水痕法、流擦法、正反異形透疊法、染料顏料混合法等等，完全不同於常見的平涂著色法和寫意厾筆法，能在統一色調的平面中産生或隱或現、千變萬化的效果，不同角度的視覺形象會産生變化，然而奇特的是依然保持著絲綢表面的肌理和經緯紋路。穆先生帛畫藝術的審美特徵，乃古代帛畫畫家所不能及也。

　　二：在構圖上，變化更加豐富。

　　穆益林帛畫的構圖完全打破了中國畫敘事式構圖的視覺因素，而採用了特寫、解構、時空交疊等在一種新的意象感知環境下形成的新的構圖理念，形成一種全新的圖式構成和圖式空間，突顯出新的視覺張力。不過在他的骨子裏更多的是民族本身的繪畫審美意識。如在他的畫中保持和暗用了傳統的那種S形構圖、或者金字塔構圖、或者C性構圖，很微妙，不注意是難以發現的。