虬枝折展放縱，曲不壓張，盤不委頓，豪放粗壯，入紅塵、食煙火，不流俗而自傲———這是安徽畫家徐小平作品《錚錚鐵骨》給我們留下的深刻印象。在一幅立軸裏，畫家一氣呵成，恣肆潑墨，把一樹老梅的傲骨風範表現得淋漓酣暢。徐小平自幼酷愛翰墨，四十余載苦心孤詣，經過風土人情的養育、文風詩雨的浸潤，正成長為一個功力全面的畫家。

       梅，是堅貞不屈精神的化身，被無數文人墨客廣為讚揚，畫家寫梅表意者亦是名流輩出。在作品《錚錚鐵骨》中，徐小平無所顧忌地運用枯筆，誇張而真實地突出梅幹的粗壯與蒼勁，體現出梅的雄勁與堅強。他運用大量宿墨來強化梅的雄野與奔放，以梅幹為畫面主體，直筆勁掃，一氣貫通，把梅的浩然之氣渲染了出來。徐小平還大量使用皴筆，看似隨意，實則頗具匠心。其皴筆用在梅幹部位，形成黑白反差強烈的藝術效果。從枝頂至幹底，宿墨的厚而濃、皴筆的殘而破，在或曲或折處，似乎顯露出道不盡的千回百轉、酸甜苦辣。但畫作又不完全表現蒼涼、冷漠之感。由此圖看出，畫家心中埋藏著火一樣的熱情、一腔滿懷希望的赤子之情。畫面被朵朵繁花填滿，老樹新枝，仿佛全都青春煥發，誰也不輸誰———生命的激情是壓抑不住的，有旺盛的生命力和頑強、堅韌的品格，才會有這樣的精彩筆墨。

       徐小平的畫，無論巨幅大軸還是尺幅小品，都能營造出寬博、宏大的氣息，張揚著畫家的藝術個性。他的《翠羽丹霞》(見右上圖)中，連綿逶迤的萬壑千岩以不同的弧形從上而下或從左至右層層推進，營造出“靜與動”“密而透”“蒼而秀”之不均衡感和落差感。畫家略施丹紅、翠綠、橙黃諸色，表現出“翠羽丹霞”這一主題。畫面中，丘壑交錯，使橫貫左右的山脈充滿富於變化的動感。同時，畫家又以積墨積點、多層暈染的方式反復覆蓋、交織，在錯落、參差中力求體現出渾厚、蒼潤的美感，從中可以看出他善於在統一中尋求變化。而些許留白與雲靄的處理，又為畫面平添了一種空靈、飄逸之感。

       心性淡遠的徐小平至今仍竹舍茅廬、粗茶淡飯、一襲布衣，決意隱于大龍山古皖山水的懷寧古鎮中，陶醉在“野山無塵，筆底生香”的境界。他腦後的一綹散淡華發、眼神中的一絲滄桑，讓我們讀出藏在他靈魂深處的深邃與桀驁。他甘願做龍山腳下的一枝梅，錚錚鐵骨，傲雪淩風。