“ON|OFF: 中國年輕藝術家的觀念與實踐”，尤倫斯當代藝術中心（UCCA），北京，1月13—4月14日

       展覽由鮑棟與孫冬冬聯合策劃，力圖呈現中國新一代藝術家的整體面貌，並大量展開對話、討論、放映、演出、團體實踐、藝術家生態考察等平行活動。而同時，這個展覽也真實地呈現出近年來藝術家們共同面對的困境、無力和疲倦感。在一個“共同經驗”、“共同注視”、“全面對話”的藝術生態環境中，許多作品都頗顯相通，無法脫離一種被普遍認可的“當代性”及其闡釋話語。我們希望這次大展能夠成為一場“為了告別的聚會”。

       “道法自然——大都會藝術博物館精品展”，中國國家博物館，北京，2月（具體時間待定）

       去年，大都會藝術博物館將1964年至今的650種出版物上傳到網上，供訪問者免費下載。今年，我們有機會在中國看到該館的許多重要藏品，該館百科全書式的館藏跨越不同的歷史、地理、藝術媒介，在此展覽中以“自然”這一主題貫穿起來，古往今來的西方藝術經典作品紛紛呈現，庫爾貝、米勒、莫奈、塞尚、梵高的作品盡在其中。每一展覽單元大致以編年的方式排列作品，在欣賞藝術的同時，人類的自然觀及與自然之間的關係的演變亦是一條重要線索。

       “馬塞爾杜尚：《手提的盒子》與相關作品”，尤倫斯當代藝術中心（UCCA），北京，4月25—6月16日

       有多少中國當代藝術家自詡為杜尚的小孩兒，卻只能在印刷品中“管中窺豹，嚇我一跳”。此番展出的杜尚作品《手提的盒子（Bo?te-en-valise）》盛滿他最重要的作品的微縮版，是杜尚作品在中國的首次亮相，將與幾位中國藝術家的作品一同展示，其中有的藝術家從未親見杜尚的作品，卻深受其影響。

       “從手勢到語言——轉型中的藝術表現實踐”，外灘美術館，上海，4月26—8月11日

       展覽由盧浮宮策展人Pascal Torres與外灘美術館館長Larys Frogier聯合策劃，聚焦于中國和西方藝術中那些在平面藝術和書寫實踐之間建立的聯通方式，“語言的力量與權力的語言”，“重現與變異”和“詩學與書寫空間”三大主題掀起一場視覺與文本建構相結合的中西方藝術之旅，因“年代誤植”（即使古典的，現代的與當代的藝術作品以出人意料的方式相互結合）而別有趣味，也不乏法國哲學的混沌和精微。參展藝術家從格奧爾格巴塞利茲，露易絲布爾喬亞，布魯斯瑙曼，奇奇史密斯等西方當代藝術史中人，到徐冰，嚴培明，楊詰蒼等“者名”中國當代藝術家，讓-菲利普圖森這種文學+藝術的通吃者也混跡其中……

       “The Multitude Prize”，尤倫斯當代藝術中心（UCCA），北京，4月27—6月16日

       The Multitude Prize根植于“multitude”這一概念，在港臺地區多譯作“諸眾”。該獎項由香港的The Multitude Foundation發起，每年一度，每次在不同的亞洲城市舉行，發掘在地緣政治變動中從社會群體裏涌現出的不凡者。今年，該獎項將在尤倫斯當代藝術中心舉辦，展覽將聚焦5至7名在亞洲當代藝術版圖內最富創造力、最具批判性的藝術家，並推出一系列的講座和評審活動，還將邀請加入了“The Internationale”的國際重要美術館、博物館館長以及本土專業人士，對亞洲當代藝術的現在與未來進行分析。

       “沒頂公司大展”（標題待定），長征空間，北京，4月—6月（具體時間待定）

       去年，民生現代美術館推出展覽“沒頂公司”，真實“曝光”沒頂公司的完整形態。將沒頂公司的各個部門和製作間全部移師民生現代美術館，公司員工也將在美術館內的公眾觀看下進行日常工作和創作。今年4月的“沒頂公司大展”將覆蓋長征空間的全部展覽空間，全面展示沒頂公司自2009年創辦以來的發展歷程，以及徐震從“臺前”藝術家退為“幕後”組織者的狀態演變，展覽除對沒頂公司的作品、項目及實踐進行全程回顧，還將探討其未來如何持續。

       “約瑟夫博伊斯展覽”&“安迪沃霍爾展覽”（標題待定），中央美術學院美術館，北京，8月1—9月1日

       原定於4月舉辦的“社會雕塑——博伊斯在中國”展覽延期至8月，將與安迪沃霍爾的展覽平行舉辦。算上4月在UCCA舉辦的杜尚展覽，今年，西方當代藝術的“聖三位一體”可謂齊聚北京。

       “萬物有靈”，OCT當代藝術中心（OCAT），深圳，8月（具體時間待定）

       去年的台北雙年展廣受好評。近年中，其策展人安瑟姆法蘭克（Anselm Franke）策劃的展覽“萬物有靈（Animism）”巡迴歐洲和北美，引起極大轟動，並於去年在紐約的e-flux空間展示時在e-flux Journal推出相關專題，其對“物”的關注與去年的卡塞爾文獻展精神亦頗有相契。展覽將“萬物有靈論”作為化解當下“現代性的僵局”的一把鑰匙，對科學與文化的“納入/排斥系統”進行地毯式的定義，呼喚被現代性的“衛生秩序”清除在外的傳染與干預，重新思考“展覽形式”與“展覽感性”何為？今年，該展覽將巡展至深圳的OCAT當代藝術中心，並將有別樣的交流活動——當“萬物有靈論”遭遇中國文化的隱秘礦藏，我們該警惕什麼？該將什麼復活？

       “超經驗——第二屆CAFAM泛主題展”，中央美術學院美術館，北京，9月1—11月3日

       繼2011年的“超有機——首屆CAFAM泛主題展”之後，這雙年一度的大型展覽將在今年9月迎來其第二屆，以“超經驗”為題。據悉，展覽將與全球數所重要美術學院的策展係展開闔作，各個學院基於自身特色和經驗策劃的展覽將成為“超經驗”中的展示單元。

       “提諾賽格爾”，尤倫斯當代藝術中心（UCCA），北京，9月25日—12月8日

       這已不是提諾賽格爾（Tino Segal）在中國的首次亮相（在去年的上海雙年展上，還記得那些圍著我們跳舞並歌唱“Ah! This is so Contemporary…”的上海阿姨），但這位拒絕任何形式的圖片及影像記錄的藝術家的到來卻仍顯神秘。據説，他將在尤倫斯當代藝術中心構築一系列不斷延伸、發展的“情境”，使無名演員和參與其中的觀眾們都成為有機的媒介，共同進入無計劃的“未知”。抱歉，我無法準確預言這一項目：一個設定好的空間，一群未設定角色的人，觀眾和表演者的身份不斷互換。除這件新作外，他以往的情境表演也將進行展示，並首次使用中文。