70歲的金華藝人徐裕國是浙江省非物質文化遺産“婺劇戲服”的傳承人。從20歲與婺劇結緣，他一直把婺劇文化看得比自己的生命還重。在他手上，有一套國內保存最完整的婺劇戲服圖譜資料，那是當年他冒著生命危險搶救下來的。婺劇戲服有一整套繁雜細緻的製作工序，徐裕國閉著眼睛都能説出來。

       在今年中國工藝美術精品博覽會上，他的刺繡作品技壓全場，捧回銀獎。在剛剛結束的杭州文博會上，徐裕國臨時帶去的婺劇戲服和平面刺繡，更是獲得頗多讚譽。

       然而讓老人發愁的是，雖然走到哪都叫好聲一片，因為種種原因，這項傳統手藝卻面臨著失傳的危險。就在上星期，老人的老伴因為中風住進了醫院，這讓已入耄耋之年的徐裕國更加心灰意冷：“這些沒人看、沒人學又賺不到錢的技藝，我還要繼續堅持下去嗎？”

       輝煌 沒落

       “男盤龍，女繡花”

       製作婺劇戲服有一套規則

       婺劇俗稱金華戲，起源於明朝中葉，迄今已有400多年曆史。擁有800多個大小劇目，表演風格誇張、粗獷、潑賴、樸實，地方特色濃郁。

       與獨特的唱腔和表演形式匹配，婺劇也形成了獨特的舞臺演出“行頭”，包括婺劇戲服、盔頭、鞋帽、刀槍、道具等。專家認為，婺劇戲服是從明清時期的民族、民俗服飾、清代服飾典章圖識與裝飾年畫中轉化而來，有蟒袍、龍箭、龍通、宮裝、客衣、鎧甲等十幾種，劇本不同，行頭也變化多端。

       幾百年來，這些“行頭”都出自民間藝人之手。

       上世紀五六十年代，各地婺劇盛行，戲服的需求量大增。1958年金華戲具廠成立，專業生産婺劇戲服、道具。最紅火時，廠裏職工有近90人。

       1962年，徐裕國高中畢業，被分配到戲具廠學習舞臺和服裝設計。

       多年以後，70歲的徐裕國回想起50年前第一次走進金華戲具廠的那個上午，依然能清晰地記得當時的興奮之情。他欣喜地用手撫摸著用優質絲綢繡制的一件件艷麗精美的婺劇戲服，一下子就被深深地吸引了。

       用現在的眼光看，如果要用一個詞來形容婺劇戲服，那就是“土氣”。徐裕國説，婺劇不同於越劇的文氣和京劇的皇家氣，婺劇的戲服也更加強烈和直接，大量採用金線縫製，豪華富貴、金碧輝煌。而戲服的配色對比強烈，大紅大綠，金華俗語中就有‘紅配綠，心肝肉’的説法，鄉土氣十足，遠看效果很好。這與婺劇高亢、粗獷、豪放的唱腔和表演相得益彰。

       另外，婺劇戲服的圖案設計也很特別，盤龍、香草龍等吉祥物都有別於其他戲劇服飾。婺劇戲服有一個有趣的説法，叫“男盤龍，女繡花”，戲服上龍的刺繡必須由男人用金線勾勒，而繡娘則用平繡的方法繡完戲服的其他圖案。