由中國藝術研究院、中國美術家協會藝術委員會、北京畫院、中國工筆畫學會主辦的《清和我心——莫曉松花鳥畫作品展》于8月31日至9月6日在北京畫院美術館盛大開幕。此次畫展共展出莫曉松近年來創作的花鳥畫精品60余幅。作品追求“清麗高遠，和潤而遠，我自我在，心境怡然”的藝術化境，全景式、多視角地呈現了藝術家成長的承傳脈絡與發展歷程，全面體現了莫曉松30年來在繪畫道路上的不懈努力和日漸成熟的藝術風格，特別是近幾年在北京畫院期間創作的精品力作。

       莫曉松，1964年生於大西北的甘肅隴西，1986年畢業于西北師範大學美術系，2000年就讀于中央美院郭怡宗花鳥畫高研班。現為北京畫院藝術委員會副主任、國家一級美術師、中國美協會員、全國青聯委員、中國工筆畫學會常務理事、北京美術家協會理事、北京市高級職稱評審委員、享受國務院專家津貼。作品曾獲全國花鳥畫藝術大展金獎，先後參加全國第七屆、八屆、九屆、十屆美展，百年中國畫展以及在法國、日本、中國香港等地舉辦的個展和聯展，出版個人專輯及合集多部。作品被聯合國教科文組織世界遺産中心、中國美術館、上海美術館、廣州美術館等機構收藏。

       全國政協常委、國務院參事室副主任、中國美協副主席、北京畫院院長王明明十分重視此次畫展，特意命名和題寫了展名：清和我心。王明明院長説，曉松的工筆花鳥，最大的特色就在於他能從工筆畫的細膩雅致之中捕捉到那種靈動鮮活而不乏陽剛之美的氣質。他的畫既有嚴謹的學院派功力又具有源自內心的個人創造。這使得他的作品兼具宋人寫生傳神的院體風格與元代文人水墨花鳥的放逸冷雋。如曉松的重彩長卷《盛荷競秀圖》就帶有這樣的意境。畫面上荷花荷葉的勾線與罩染，顯示了曉松對於傳統技法掌握的紮實功底，呈現出一種視覺效果與畫面意境上的雙重張力；從畫面局部到整體氛圍，都不難看出曉松在創作時，其內心狀態是很“靜”的，這種“靜氣”在當下的青年畫家中實在難得可貴。

       曉松在傳統與現代、傳承與創新的問題上，始終保持著清醒的頭腦，也兼具中青年畫家固有的勇氣、銳氣與開拓精神。他在畫中一再實踐著工與寫的結合、點與面的結合，以及冷色調在畫面整體中的情緒表達效果。應該説，他的這種嘗試是非常有價值的，這個問題也是當下其他工筆花鳥畫家一再苦苦思索和試圖解決的問題。對於中國畫的大傳統，無論是古人，還是近代大家，曉松一向是以一種謙遜好學的心態去面對的，他的視野開闊、思考深入。縱觀他這幾年的畫，都凝聚了他對於創新問題的思考和感悟，且取得不俗的成就。我們有理由相信此次畫展既是對曉松藝術探尋之路的一次檢閱和總結，又必將鼓舞和鞭策他邁進更高的藝術境界。我們期待著莫曉松在當代工筆畫新思潮中的不斷崛起。