7月20日，畫家李小可“水墨家園”個展在中國美術館閉幕。7月17日，李小可在接受專訪時表示，國人逐漸關注傳統文化，這對藝術市場會産生積極的推動作用。不過，他擔心，無論是藝術家還是市場，一味地復古可能會喪失進步。

       談創作

       我與黃山有一種緣分

       李小可的工作室位於王四營，一張工作臺靜靜地放在工作室二樓，本次參展的黃山系列作品以及多幅作品就是在這張工作臺上完成的。

       展覽中，一幅幅描繪北京衚同的作品頗為引人注目，透過筆墨，觀眾感受到了北京文化中的寧靜。對此，李小可説，他在雅寶路2號度過了童年時光，他對老北京懷有一種特殊的情感。同時，這樣的作品也得益於自己對畫面的控制力。從當兵到復員，再到做工人，李小可年輕時吃了不少苦，對此，他卻一笑而過，稱正是這段經歷，練就了自己的責任感、做事的操作能力及協作精神，對他日後作畫有很大幫助。“我就像一個交響樂團的指揮，對整個團隊、演奏出的音樂都要有很強的控制力，控制不好會在表現上出現盲點。”李小可認為，對實景物的探索提升了他對畫面的控制力。

       1978年，李小可隨年過八旬的父親李可染去黃山寫生，開始近距離山水畫學習。此行，他完成了一批寫生作品，正是憑藉著這批作品，他進了北京畫院。後來，黃山要建立書畫院，李小可成為院長：“當時就覺得，自己與黃山有一種緣分。擔任這個角色以後，心裏就有了一種責任——把黃山畫好”。

       李小可認為，近代的繪畫大家都在描繪黃山，這是對山水畫精神和傳統的繼承。他在上世紀80年代中期以後的作品主要是重表現，既有傳統語言的表現方式，也吸收了當代畫的元素，但沒有過多受傳統畫的約束，反而是一種開放的態度。但是，作為中國山水畫畫家，對中國山水傳統繪畫語言的深度回歸是必要的。在回歸的主要題材中，黃山最能概括主要元素，且立足於對水墨的表現。“畫的時候沒有底稿，隨著畫面的需要和自己的想象畫出，在表現上有一些極致化。”李小可對自己的黃山系列作品很滿意。

       創作十問

       1.創作週期？小畫一般1-2天，大畫一般20天，都是一氣呵成。

       2.創作時怕打擾嗎？怕，因為這是一個獨立思考的過程。

       3.創作時聽音樂嗎？聽，會從音樂中找到與繪畫共同的規律。

       4.創作時間？白天集中創作。

       5.第一桶金？上世紀70年代末期畫黃山的《西海群峰》。

       6.創作習慣？暫時沒有。

       7.是否有靈感迸發一説？在畫的過程中會有靈感。

       8.創作中是否遇到過瓶頸？遇到過。

       9.創作中是否交流？需要交流，因為交流對繪畫有幫助。

       10.創作時會全天都待在工作室嗎？是的，我很不希望被人打擾。

       談市場

       傳統當代很好地結合

       今年是藝術品拍賣市場的小年，但李可染作品在低迷環境中依然取得了不俗成績，《萬山紅遍》2.9325億的成交價在春拍市場獨佔鰲頭。

       李小可認為，當今藝術市場走向和經濟、文化的階段性導向有關。“市場在開始階段會有一些泡沫，但隨著收藏家、藝術家關注對象的改變，市場也會隨之變化。”李小可説，“市場在某種程度上，反映了人們對藝術品的認識標準。現在國力增強，人們對傳統文化逐漸認可，這對市場有積極的推動作用。”

       不過，李小可也有一些擔心：“一味地復古是否會喪失進步？”他強調，傳統和當代應該很好地結合。更重要的是，藝術家要從藝術創作本體出發獨立思考，不受市場影響，這也是歷代大師所堅持的原則。

       談教學

       不到現場感不到震撼

       談及當今的美術教學現狀，李小可認為水墨教學仍處在矛盾期，即傳統化與當代化如何結合還沒有好的思路。“如果學生沒有接受傳統化教育的基礎，其作品只有個性，沒有基礎，學生最後控制畫面的能力會明顯減弱。基礎沒打好，以後很難轉換。”

       李小可總結，傳統的中國畫教學應既有傳統化又有個性化。他主張加強寫生，因為客觀世界能夠給學生提供豐富的素材，如果拒絕客觀世界，作品就會缺乏生動性。“面對客觀世界，你可以逼著自己把繪畫對象轉化成圖像，這對提升畫面處理能力有很大幫助。況且，不到現場，怎能感受到心靈的震撼？”

       李小可今年68歲，近些年每年至少帶學生出去寫生一次。今年6月，李小可就帶領學生去了山西寫生，留下了晉山水的水墨記憶。他在本次展覽上展出的攝影作品，也是在外出寫生時拍攝的。

       談父親

      他的名字就是種壓力

       談及父親李可染，李小可説，父親的名字對他和當今很多藝術家來説都是一種壓力。李小可認為，李可染作為中國現代著名中國畫藝術家，他所具有的條件不是所有藝術家都能達到的。“從他開始畫畫到他所經歷的歷程，在艱苦的條件下逐步摸索藝術道路，自己的才能、修養和如一的堅持，以及為藝術付出的全部，對我來説都是很大的壓力。”

       李小可説，如今，人們每看到他的一幅作品，就會很自然地與父輩比較。“我的作品既有我父親的營養，同時也有我自己的特殊感受和表現，以及某種堅持。藝術家也是很個人的，只要在某方面做到極致就好，大眾會有很多評價角度。”

       李小可35歲進入北京畫院成為職業畫家，也成為父親的助手。那時，李小可負責安排李可染的生活和工作。如今父親過世，他依舊管理著李可染基金會。

       記者手記

       靦腆的藝術家

       李小可是位藝術家、教育家，經常出現在公眾面前。但是面對鏡頭，他顯得異常緊張。每當攝影記者將鏡頭對向他，他總要靦腆地説上一句，“不知道怎麼擺姿勢，鏡頭一對著我，我就緊張”。