５月２９日，從雪山上的西藏農民群像到影響人類歷史的百位智者，從以“離騷”咏嘆出中國文人風骨的屈原到李白、杜甫等中國歷代“詩賢”……凝聚畫家馮遠４０年來創作心血的一幅幅作品，呈現出跨越古今、關注現實、充滿思辨、詩意濃郁的藝術風貌。

       “筆墨塵緣——馮遠中國畫作品展”自５月２６日至６月１６日在上海美術館展出。近１５０件作品是離鄉４０年的馮遠送給家鄉父老的一份厚禮。

       “人”——永遠的主角

       無論是從歷史中著筆落墨，還是在傳統中抒發個人情懷，馮遠畫作所表現的永遠是“人”。

       在其代表作《今生來世》中，蒼茫的雪山，遼闊的藍天，映照著藏民們一張張飽經滄桑的臉，也映射出他們質樸、雄健的精神。《唐人詩意畫》《金陵紅樓十二釵》精緻優雅，在寧靜中展現淡泊姿態；而在另一組中國畫《都市人系列》中，現代都市人的活力、靈魂騷動都躍然紙上。

       這次展覽分為“歷史溯懷”“技道縈懷”“蒼生情懷”“傳統追懷”四個部分，全面展示了馮遠自上世紀８０年代以來３０餘年的美術創作歷程，也是馮遠從藝４０年來首次舉辦個人作品展。

       “正如毛主席７０年前在延安文藝座談會上的講話一樣，藝術創作來源於生活。”馮遠反復強調，一個國家、一個民族的藝術創作，不僅要在多元中見豐富、在個性中秀精彩，更要具有宏大氣魄和胸懷。

       “中國美術史缺少一些鈣質”

       “藝術審美的共性是‘真善美’”“形式化、空洞口號是藝術大忌”“繪畫要有思想內涵”“當代藝術家不能‘直譯’現實生活，而應該‘翻譯’，在作品中加入自身的情感內容”……馮遠的藝術觀點鮮明。

       而這些觀點中，最令人震動的就是“中國美術史需要增加一些鈣質”。

       他解釋説：“回顧中國古代繪畫，充斥著帝王將相和文人雅士的安逸生活圖景，到了宋元之後，連這樣的人物畫也衰落下去，被山水畫完全取代。與西方繪畫中強健的人文精神相比較，中國畫的歷史中缺少了鮮活的、大寫的、真實的人性。所謂的‘鈣質’，就是人文精神。從這個意義上説，中國美術史需要補鈣。”

       馮遠透露，未來１０至２０年中，他將繼續以中華文明和歷史為題材創作，從《詩經》《樂府》《唐詩》中各選５０－１００件，以“一書一畫”的形式，形成個人的系列作品。

       中國藝術家趕上了最好的時代

       與許多科班出身的藝術家不同，馮遠的從藝之路充滿傳奇色彩。４０年前，２０歲的馮遠是下放黑龍江建設兵團的上海知青，但已經顯露過人才華，創作的《春耕組畫》被刊登在《黑龍江日報》上。

       １９７８年，中國恢復高考的第一年，２６歲的馮遠偶然遇到了當時在浙江美術學院任教的著名畫家方增先，在這位伯樂的多方努力之下，他被浙江美術學院破格錄取為研究生。

       如今，半路出家的馮遠已成為中國畫壇極具影響力的畫家。他的作品《秦隸築城圖》《星火》《屈賦辭意》等先後入選歷屆全國美展，獲獎２０余次。

       以六十之齡回顧漫漫藝途，馮遠感慨萬千。他説：“中國的藝術家趕上了最好的時代。”

       最好的時代，這絕不僅僅是指藝術品市場的井噴。馮遠認為，“在學習西方文明的過程中，我們已經走到了這樣的階段，回過頭來重新審視中國藝術傳統。我們可以預見，中國經典文化在世界上將會有一個播散期，受中國經濟持續發展的影響，西方買家也將重新認識中國藝術品的價值。”