鐘連盛大師的代表作品《連年有餘》

       北京的國都史已近900年，歷代王朝都會從全國各地招募能工巧匠到京城為宮廷服務，久而久之，形成了濃郁的“京作”地方特色。在這眾多的藝術品種當中，玉雕、景泰藍、牙雕、雕漆是典型的“宮廷工藝”，它們與金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯、京繡一起，被譽為“燕京八絕”。從今天起，本版特開設“編輯走基層，尋訪燕京八絕傳承人”專欄，編輯將通過深入一線，與“燕京八絕”傳承人“無縫”接觸，挖掘“八絕”背後的故事，探索“八絕”的傳承發展之路。

鐘連盛大師正向編輯講解掐絲工藝

       國家非物質文化遺産項目

       北京景泰藍技藝傳承人 鐘連盛

       我從小喜歡美術，在少年宮“深造”過，班裏每次出板報、學校各種大型活動的佈置，都少不了積極參與。

       1978年，15歲時初中畢業，面臨著一次人生路途的抉擇，我當時對未來的設想是能上美術院校，可那時高考剛恢復不久，供選擇的美術學校很少，就在這時，北京琺瑯廠為適應時代發展開辦了技校。老實説，家裏人沒有搞琺瑯的，自己也搞不清景泰藍的奧妙所在，只是聽説在技校裏能學畫畫，便毅然投身報考。進了技校，我算是比較刻苦學畫的吧！一有機會就外出寫生，有一次在十三陵為了觀察葉子的形態，不小心爬上了橡樹。橡樹粗壯高大，葉子的紋絡很有特點，可樹越高危險性越大，自己把安全都忘了。後來聽説，不知內情的人還奇怪一向沉穩內斂的鐘連盛同學怎麼如此“淘氣”？三年的技校生涯讓我的畫技有了一次飛躍，不僅全面地學習了中外繪畫基礎、中國歷代傳統紋樣，積累了豐厚的傳統文化素質，而且接觸到了當時較為先進的設計理念，過去學習景泰藍的工藝技法，都是採取師傅帶徒弟，口傳心授的模式，實際經驗豐富，但理論知識缺乏。我們作為景泰藍設計製作的新型後備人才，在理論知識方面有了深厚的積澱。

       三年學成還不能獨當一面，我們又被分配回到了工廠。我一頭扎進車間，從最臟最累的手工環節幹起，有人為“高材生”感到惋惜，可我絲毫沒有大材小用的失落，相反覺得實踐是自己急需補上的一課。

       景泰藍是一種純手工製作的工藝品，工序繁複至極。從設計造型到制胎、掐絲、點藍、到燒制、磨光需要100多個工序。其中，掐絲是整個景泰藍工藝中最“魔幻”的一道。因為一般人很難想象這麼複雜多變的圖案，是用專用的鑷子將銅絲掰出花樣，再一點點粘上去的。最小的圖案不過是毫釐之間，但製作者卻要花幾個小時的工夫。

       初期，自己沒少受“掐絲”的苦。因為有的花瓣最前方是略微嵌進去的，或是凸出的，弧度非常小，小到只能用指甲尖使勁頂進去。為了學會這招，我常一手拿鑷子，一手用指甲反復練，最後，大拇指都被擠出血了。那時我特別渴望得到把鋼鑷子，我們實習生用的鐵鑷子易變形。直到我作出的圖案讓掐絲師傅很滿意，師傅才獎勵了我一把鋼鑷子，這讓我高興得如同中了大獎。

       那個時候景泰藍設計第一人錢美華大師正在琺瑯廠任總工，我至今也特別喜歡錢大師的作品，尤其是錢大師的經歷和對藝術的孜孜追求對我的震動特別大。錢大師是林徽因的學生，為了林先生臨終前的一句囑託：景泰藍是國寶，不能失傳啊！錢美華把畢生精力投入到了這個行業當中。新中國成立之初，故宮裏收藏了不少景泰藍珍品，為了學習傳統技法，她讓人把自己反鎖在故宮庫房裏，一臨摹就是一天。故宮裏沒暖氣，冬天，手冷了就搓搓，筆頭凍上了，就用嘴哈哈氣。大師的敬業精神成為我們年輕人前行的動力，在景泰藍處於低谷的一段時期，我也沒有心生旁騖，喪失信念。如果錢大師地下有靈，景泰藍藝術又在一代人身上傳承發展，也會含笑九泉的。