柳琴戲俗稱“拉魂腔”,形成于清代中葉以後,主要分佈在江蘇、山東、安徽、河南四省接壤地區,2006年5月20日,柳琴戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。至今,滕州市柳琴劇團仍在傳承著這項流傳百年的民間藝術。

       形成于清朝,已有百年曆史

       19日,記者在滕州劇院見到了滕州市柳琴劇團的團長劉震。劉震告訴記者,據《滕縣誌》記載,滕州市柳琴劇團形成于清代嘉慶、道光年間,當時民間藝人武氏兄弟和通曉音律的蘇門秀才借鑒柳子戲曲調“山坡羊”、“溜山腔”和民間小調形成了早期的“拉魂腔”,並根據琵琶倣造柳葉琴作為主要的伴奏樂器。19世紀20年代,卜端品成立了滕縣的常勝班,也稱為卜家班。1953年滕縣人民政府把卜家班定名為滕縣新建劇團,1988年更名為滕州市柳琴劇團。“我們劇團現在有演職人員61名,國家一級演員2名,其中,演員王傳玲在2009年被文化部授予‘國家級非物質文化遺産傳承人’的稱號。”劉震驕傲地説。

       據劉震介紹,柳琴戲的音樂唱腔非常別致,地方特色尤為鮮明,男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮;女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、余味無窮。演唱者可隨心所欲地發揮、創造,自由變化。“怡心調"是本劇種的最大特點。此外,在唱腔的落音處,女腔常用小噪子翻高八度,男腔加入襯詞拖後腔,也是其獨特風格。節奏大多是有板無眼的1/4擊拍,除了大部份是後半拍起唱處,還有連續切分的變節奏,給人以歡快、活潑、跳躍之感。由於唱腔旋律與地方語言有著密切的關係,唱腔中的音程大跳經常出現,再加上頻繁地轉調,使人聽起來既新奇多彩、又自然和諧。

       劇目繁多,深受百姓歡迎

       柳琴戲在長期發展過程中吸收了各種姊妹藝術的優點,並與流行地人民群眾的生活發生著密切聯絡,成為一種地域文化的載體。具有獨特風格的“柳琴戲”,它的産生,發展、完善過程,對我國地方戲曲的探索與研究,有著重要的歷史意義和現實作用。它的許多傳統劇目中,至今還保留著深刻的時代印記,對研究我國的民俗文化,很有參考價值。柳琴戲音樂唱腔從最初的倣“姑娘腔”花鼓調發展成為今天的板腔體,對中國地方戲曲板腔音樂的研究,具有重要的參考價值和學術價值。

       在劉震的電腦裏記者看到很多劇團在各地演出的劇照。“這是我們流動舞臺車下鄉演出時劇照”、“這是在大宗村演出的劇照”、“這是在龍泉廣場”、“這是晉京演出的照片”、“這是在中央電視臺《名段欣賞》欄目錄製節目時的照片”,劉震介紹著。

       “為了讓更多群眾了解柳琴戲,同時豐富農村的文化娛樂活動,劇團配備了兩輛流動舞臺車,以方便我們下鄉演出。我們的劇目繁多,深受百姓歡迎。”劉震告訴記者,“50年代剛建團時,我們上演的都是古裝傳統戲,如《梁山伯與祝英臺》、《封神榜》、《白玉樓》、《王龍爬城》等100多個劇目。六十年代初,為順應時代的要求,現代戲登上了戲劇舞臺,那時我們編排的《紅霞》、《紅色種子》、《紅松林》等在社會上産生很大的反響。後來,80年代我們又上演了《山鄉鑼鼓》、《兵頭將尾》、《驢王嫂》、《競選》等優秀劇目。2005年上演的新編歷史劇《墨子》更是受到群眾的好評。我們劇團曾四次進京演出,受到各級領導和專家的好評。”

       未來發展 期盼注入新鮮“血液”

       記者了解到,建國初期,以卜端品、卜玉萍、宋玉春、劉長春等為代表的老一代藝人,為柳琴劇團的發展和壯大奠定了堅實的基礎。60年代,他們為劇團培養出王麗英、吳家驥等優秀演員。1970年借著學習演唱樣板戲的時代,劇團又培養出了王傳玲、王傳亮、趙恒誠等優秀演員。為了使柳琴戲後繼有人,不斷傳承下去,2002年柳琴劇團又招收了一批新生代作為接班人。目前,梁淑煥、李梅、孫作建等青年演員活躍在戲曲舞臺上,是柳琴劇團的骨幹力量。

       劉震説:“柳琴戲是魯南地區廣大人民群眾喜聞樂見的一種娛樂形式,貼近群眾、貼近生活,深受群眾喜愛,柳琴戲已成為當地的一個品牌,對推動滕州的文化建設起了很好作用。現在由於各部門的重視,柳琴劇團有了很好的發展。但是,由於劇團負擔重,經濟狀況拮據,工資不能保證,很多家長都不願意自己的孩子學習柳琴。柳琴戲作為國家級非物質文化遺産,需要更多的年輕人來學習和傳承,歡迎更多的年輕人加入我們的劇團。”