今年上半年，鋼琴大師萊昂弗萊舍、安德瑞斯席夫、加裏格拉伕曼的到來令“國家大劇院2011國際鋼琴系列”音樂會群星閃爍。緊隨他們的腳步，世界頂級鋼琴傢俱樂部裏的另一位演奏家——皮特安德索夫斯基也將首次來到中國大陸，于5月28日在大劇院與觀眾見面。

    樂壇最熱門的鋼琴家

    儘管年資無法與前幾位鋼琴大師相媲美，但今年42歲的安德索夫斯基已站上了相同的高度，並成為樂壇最受矚目的鋼琴家之一。除了“回聲”古典大獎、“留聲機”最佳樂器演奏獎、格萊美提名等眾多頂級音樂獎項，他還于2004年將四年一度的“吉爾摩藝術家”稱號和30萬美元的鉅額獎金收入囊中。瀏覽他的演出履歷，其中充斥著卡內基、維也納、馬林斯基等世界頂級音樂廳，柏林愛樂、芝加哥交響、波士頓交響等一流樂團，以及指揮大師阿巴多、海丁克、加德納等如雷貫耳的重磅名詞。但最難得的是，他同時擁有著暮年大師的演繹水準和新一代演奏家的體力、精力，可以説正處在鋼琴界眾人艷羨的“黃金狀態”。

    鋼琴界的“變相怪傑”

    如果説電影裏的“變相怪傑”曾令所有看過的人心神盪漾，那麼安德斯夫斯基與眾不同的行為和充滿創意的音樂則讓他堪稱現實中的“鋼琴怪傑”之名。他的成名便是由於一次傳奇性的經歷——1990年，年方21的安德索夫斯基以貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》作為參賽作品參加英國利茲鋼琴大賽，技驚四座。除了技巧，他大膽的曲目選擇也震驚了所有人——《迪亞貝利變奏曲》可以説是鋼琴史上“珠穆朗瑪峰”。它篇幅極長（安德索夫斯基演奏的版本長達64分27秒），要求極高，可以説是對演奏者體力、技巧、音樂觀與詮釋能力全方位的挑戰，所以儘管被認為是“音樂史上唯一能與巴赫《哥德堡變奏曲》齊名”的作品，但卻很少有鋼琴家敢於涉足，會用它參賽的就更是鳳毛麟角。而讓人最跌眼鏡的是，安德索夫斯基在征服了所有觀眾與評審，順利入圍決賽後，卻毅然退出了這一唾手可得的國際頂尖鋼琴大獎，再次給人留下深刻印象。

    安德索夫斯基的音樂一如他個人一樣，總給人帶來驚喜，心情不由自主的被其牽引。英國《衛報》形容他的演奏“充滿光輝的靈感”，還有媒體説他“對創新非常執著，性格十分強烈與鮮明，對比反差巨大，給人很深的印象甚至是震撼。”而他給自己的標準則接近苛刻——曾經在卡內基音樂廳的一次演出裏，他對自己對一首作品的演繹不滿意，在返場的時候對觀眾宣佈自己剛才彈的不好，要從頭到尾再彈一遍。

    古典樂壇拍電影最多的人

    除了在黑白琴鍵上將自己的“與眾不同”進行到底，不走尋常路的安德索夫斯基還是古典樂壇裏經驗老道的“電影人”。紀錄片大師布魯諾蒙桑容曾三次以皮特 安德索夫斯基為原型和男主角拍攝電影，其中第三部電影即將於2011年上映。值得一提的是，導演蒙桑容同時也是一位小提琴家，音樂功底深厚。他拍攝的主角多是古爾德、梅紐因、裏赫特等頂級大師級的人物，可以説是這一領域的絕對宗師，眼光毋庸置疑，而皮特 安德索夫斯基則是他所拍攝的為數不多的新生代演奏家之一，並接連合作三次之多，也能看出他對安德索夫斯基發展前景的看好。

    曲目新改編 演繹創意萬花筒

    本次音樂會上，安德索夫斯基帶來的曲目再次展示了他對各個風格的把控能力和創意。除古典主義時期代表巴赫的《英國組曲》第五、六首，浪漫主義時期鋼琴詩人肖邦的《瑪祖卡》外，他還特別加入了自己改編的舒曼作品《六首為踏板鋼琴而作的練習曲》No.56，誓讓中國觀眾感受他的音樂創意。