中央美院美術館館長：要與浮躁的繪畫傾向對抗

王璜生

　 “要與浮躁、粗俗的繪畫傾向做對抗!”日前,廣東美術館前館長、現中央美院美術館館長王璜生帶著隋建國、劉小東、蘇新平等中央美院炙手可熱的青年藝術家來到廣州,在時代美術館舉辦了一場“學院力量———中國美院當代造型藝術展”。除了這些當代藝術明星的作品,不少中央美院的名家大師作品也悉數登場,靳尚誼、潘公凱等人的新作以各自方式錶現“造型”的魅力。

    最受關注的當代藝術家劉小東舉行了講座《我的行動》。幾年來,他成為市場上最炙手可熱的明星,作品拍賣屢屢突破千萬元大關。他創作的油畫《三峽大移民》引來賈樟柯拍成電影《三峽好人》,王小帥、侯孝賢等導演也紛紛拍攝了與他創作相關的紀錄片。南方日報記者專訪了在廣州久未露面的王璜生。

    藝術家影響越大越能安靜下來

    中央美院一直被視作中國藝術“學院派”的“象牙塔尖”,此次展覽以“學院力量”為主題,參展藝術家基本囊括了所有在世的央美大師,如著名油畫家靳尚誼,國畫大師潘天壽之子、中央美院院長潘公凱等人。

    “‘學院’是一個聚集文化精英之處,應該有一種嚴謹、典雅的文化姿態,與時下日益浮躁、粗俗的繪畫傾向格格不入。”王璜生説,“學院派”的含義裏或許有好的一方面,也有壞的一方面,“學院的精英力量、正面力量如何去對抗保守、腐朽的負面力量?在一個日益平面化、世俗化的現實社會,浮躁和粗俗似乎成為了這個時代的一種通病,學院作為典雅、經典的標誌如何做出自己的對抗姿態和堅守?”王璜生説,幾個月前,他向中央美院的藝術家們發出這樣的創作邀請,立刻收到了許多名家大師的回應。

    “造型藝術的悠久歷史和輝煌成就,是人類文明的偉大成果,它不該隨著曾經為之服務的宗教與宣傳功能的減弱而整體淡出。”潘公凱説。2010年,一直從事傳統中國畫創作研究的他,首次將國畫與數碼融合,創作了裝置藝術《融》,廣受關注。

    油畫家靳尚誼則帶來了他頗具“經典”意味的油畫《坐著的女人體》,明亮的軀體在靜穆的背景中閃爍,沉靜而打動人。

    “參展的有許多著名藝術家,但影響越大的藝術家越能安靜地去做自己的探索,這也是學院的藝術創作氛圍形成的。他們都非常忙,但還是能沉靜下來畫畫,説明了他們沉靜的心態。”王璜生説。

    當代藝術“F4”正在悄然轉型

    如果説“學院”意味著典雅,“學院力量”的矛頭則直指當代藝術日益氾濫的粗製濫造和低檔模倣。“中國的當代藝術浮躁過、粗製濫造過。我接觸過一些當代藝術家,就是在現場畫一個草圖,工人們就開始做……這些都是一個歷史階段的産物。”王璜生説。

    此次展覽中,拍賣市場上“身家過億”的劉小東、徐冰等當代藝術家也拿來了新作。徐冰的《芥子園山水卷》去年曾在美國波士頓美術館展出。在這幅山水長卷裏,徐冰重新研習了清代繪畫技法圖譜《芥子園畫傳》,並將畫傳中基本的圖像切割重組成一幅複雜的山水畫卷。畫中典型的岩石、樹木、流水等元素以及它們對應的指導性文字,都從書頁中剪裁下來,重新排列組合,形成一派新的景象。

    劉小東則帶來了油畫《裸體的黑瑪哈》,這是2009年劉小東在古巴遊歷時的創作,解構了歐洲名畫《裸體的瑪哈》,展示了黑人女孩的裸體。“古巴對藝術很開放,身體很自由,在他們國家美術館裏還看到了以‘藝術’為名的黃色錄像。”劉小東説。

    2008年金融海嘯重創了中國的當代藝術,在國際市場上動輒拍賣數千萬元的中國當代藝術“F4”———張曉剛、岳敏君、方力鈞、王廣義,在市場上開始屢屢觸礁,“流拍”記錄頻頻出現。但王璜生認為,經過這場市場洗禮的當代藝術家,變得更加“沉靜”了,正在悄然轉型。

    官方美術館也要借鑒資本運營

    從廣東美術館館長一職卸任1年多以來,王璜生擔任中央美院美術館館長,策劃的許多展覽與中央美院周邊的798、草場地等當代藝術區産生互動。而在以前,象徵傳統學院派力量的中央美院,與當代藝術區基本互不往來。

    “我雖然執掌官方美術館,但經常去798參加和策劃活動,要知道,798一帶聚集了上千名藝術家,不能忽視這股力量。”王璜生説。

    “我們邀請一些798的藝術家到學院官方美術館裏辦展覽。但這種影響是互為的,我們也受到這些當代藝術園區的影響,包括資本運營方式等。現在展覽越做越大,這些資本從哪來?這些藝術園區有他們的經營方式,很值得官方美術館借鑒。”王璜生説:“官方美術館不能總拿著國家的錢做事,這不太可能長久。”