許江：藝術不能只有一種解釋

    關於三年級小學生提出“吳冠中的畫中心思想是什麼”

    我覺得問這個問題很正常，説明這個孩子在思考，他不僅僅想要了解他看到的東西，還希望了解背後的東西。孩子能夠超越表象提出後面的思想問題，對背後所隱藏的思想發問，這是一個好事情，千萬不要以為我們今天的孩子被教壞了。當孩子發問這種思想問題的時候，我們的專業引導人員發窘了，倒是我們專業引導人員有問題了，其實他們完全可以來回答這後面的思想是什麼，因為他的引導就是解答大家如何看這些畫，如何把看到的東西跟沒有看到的東西聯絡起來，形成一個完整的吳冠中，形成一個藝術的全貌，這並不是一件很難的事情。

    關於對“美術創作需不需要有中心思想”這一話題的看法

    當向思想發問的時候，思想冠以“中心”兩個字，就會産生不同的看法。作為一張畫來説，它背後有思想，但是這個思想可能不同的人有不同的理解。何為“中心”？一定要把它統一到一個“中心”裏面來，這是有問題的。比方説吳冠中先生的畫，有的人看到美，有的人看到生活，有的人看到中國文化，有的人看到世界當代藝術最活躍的元素，哪個正確？哪個是“中心”？這很難説。我們的藝術史家、藝術評論家有責任去把這個問題搞清楚，但即便搞清楚了，也只是説把他的畫和他的思想間的關係的合理性分析清楚，而不是説藝術只能有一種解釋，這樣就違反了藝術的本意。藝術的獨特之處在於它把思想隱在藝術語言當中，把內在的神隱在表面的美當中，這是藝術真正的魅力所在。所以大家在接受美的同時把精神也接受下來了，在接受形式的同時把思想也接受下來了。如果我認為這張畫最主要的就是這樣一種思想，那麼我們也可以説它是我認為的中心思想，但跟孩子讀書時一篇文章有一個中心思想那是不同的意思。當把思想冠以“中心”的時候，一定要警惕，要有所了解，中心不是唯一，畫給人的感受多種多樣，它不應該是一種唯一的思想，也不一定是藝術思想，也可能是政治思想或是歷史思想等。思想不能只有一種解釋，但是思想必須有它合理的關係，從合理的關繫上來説思想是不可以亂解釋的，但是做藝術它真的又有多種精神和思想包含在裏頭，不同的人有不同的理解，應該允許它有多種解釋。這關鍵就在於觀者是誰？面對著白墻上的樹影，哲學家想到了哲學問題，詩人想到了歲月的問題，畫家想到了明暗的問題，這些都可能還原成一種思想的形態，關鍵是我們的社會自己要健全起來，給觀眾尤其我們年輕一代一種很好的美術教育。

    關於“懂與不懂”的問題

    大家習慣性認為畫一定有一個標準答案在那裏等著大家，其實它不是的。大師、名師們在美的發現中有獨到之處，這種獨到性要讓從來不看畫的人一下子看懂，確實很難。首先我們要問自己，是不是真的喜歡看，是不是真心在看。吳冠中先生的畫實際上有一個主要思想，就是告訴人們，生活是千姿百態的。我們可以從不同角度去捕捉它的美，所以他的畫有創意、有創新、有突破。他就是要改變大家這個看法，他有一句名言，叫做“知識分子的天職就是推翻成見”，這個成見包括美的成見，所以他的畫有很多我們看到的新形式，這些形式跟我們對於繪畫純粹寫實的理解是不同的。如果大家平心靜氣，真正像看一場電影一樣來看這些畫，是會理解的。即使不理解，他的一些很有趣的符號和顏色你也會記在心上，閉上眼睛它會留在心裏頭慢慢滋潤你，有一天在生活的道路上，在山花爛漫的路上，在秋山重疊的路上，你或許會遭遇到這些畫面，會突然領悟到原來他的畫是揭示了大自然，揭示了我們生活中的這些東西，所以我覺得吳冠中的畫並不難理解。

    我們馬上要舉辦中國畫雙年展，有人説：“梅蘭竹菊我們看不懂。”上海世博會一萬多個高科技短片，大家不管看得懂看不懂反正都看了，也沒人説看不懂，怎麼自己的梅蘭竹菊就看不懂了呢？這是一個教育的問題，這個教育問題的核心在於，對於藝術你不要懂，你只要喜歡，你要真心喜歡它，因為實際上那些顏色那些造型不是懂不懂的問題，而是你喜歡不喜歡的問題。看多了，它和你的生活有了一種關係，你就會慢慢喜歡的。我希望這個社會有一個完整的美育，讓孩子從小就接觸各種類型不同的藝術品，看中國畫，看西方繪畫，看書法，看電影，看戲劇，看舞蹈，聽音樂會，經過美的教育之後他會有一個美的提煉，當接近這張畫的時候他會有所期待。等他到了一定年齡不存在著不懂，因為他看到過這一類畫或是那一類畫，就會有個比較。

    懂不懂的問題對很多人來説實際上是“像不像”的問題，“像”就懂了，“不像”就不懂了，所以懂不懂的問題延伸開來實際上是回答“像不像”的問題。繪畫本質上並不是一個“像不像”的問題，對繪畫來説“像”不是第一位的。尤其是在今天，有了大量的技術手段之後，“像不像”不是個問題，倒是藝術的“象”和事物本身的“象”之間是有距離的，這是繪畫中一個很有趣的問題，這個距離是什麼造成的？是畫家造成的。畫家在心中有一種“意”，是“意”造成的。“意”如果是飽滿的、健康的，它就賦予繪畫之“象”飽滿健康；“意”如果是焦慮的、痛苦的，它就賦予繪畫之“象”一種“苦”，這就是藝術它真正和現實不同的地方。所以受過審美教育的人能夠了解這個“意”，欣賞這個“象”。雖然這個“象”並不是很像的那個“象”，這就變成我們講的懂了。沒有審美經驗的人不懂這個“意”，便不能體會到吳冠中先生筆下的竹筍和高樓有一種節奏的美，以及由生長的激情所帶來的音樂般之感受，就對這個“象”有質疑，這就是看不懂了。如果我們有這樣一種審美教育的話，他就能夠理解這個“意”也能理解這個“象”。同樣，我們傳統中國畫總是畫遠山寒林，因為這是在畫他們文人內心的世界，這個內心的世界它需要安寧，需要一種悠遠的東西，什麼最悠遠？遠山寒林最悠遠，所以理解了畫家的“意”你就能夠理解這個“象”，就懂了，所以懂不懂的關鍵在於多大程度上能夠看到這兩個“象”之間的“意”。