楊飛雲：寫生的恩賜

徐悲鴻臨摹作品

    寫生是一個油畫家必須經常持守的本分，是親近自然、體驗生命、錘煉畫藝的最佳方式，是畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑。可以説，沒有寫生這種方式就沒有油畫這門奇妙的藝術品類産生。通過寫生，人類發現了繪畫規律，發現了光色空間，創造了完備的繪畫知識與法度。無論古今，人們都認同一個道理，就是大自然與人類生活是藝術的源泉。對景寫生就是在源頭上有效地獲取藝術的維他命，作為一個畫家，不可久離，更不可不做，否則難逃蒼白、概念、做作等弊端，“脫離自然的畫家會渴死在泉水旁”。一切科學的成果是因研究自然而發展，一切藝術的創造是因體悟自然而進步。

    寫生的原意在西語中就是書寫生命。寫生不是寫那個純粹的物象，也不是寫那個純粹的自我，是物我交融後激發出來的那個藝術境界，使每一筆形、每一塊色都觸碰到藝術家激動與活躍起來的那個興奮點上，是一個全息的帶有天賦秉性的生命體在大自然的美的驅動下高度發揮全然釋放的過程。

    因此，在面對豐富壯闊、瞬息萬變的自然景物寫生時，畫家必須真誠，必須激動，必須選擇，必須敏銳而自信，必須概括與把握。那種身、心、靈全然投入，精、氣、神全面調動的狀態很迷人。忘掉技巧，忘掉製作，忘掉自我，放下理性，充滿靈性與信心，直接的觀察，率真的表現，高度的進入，將作者此時、此地、此心情的獨特感悟，瞬間凝結在畫布上，使之成為永恒，鮮活生動而生機勃勃，即使是大師也無法重復那次體驗，重復那件作品。

    風景寫生若騎生烈之馬，你若不能全方位的在短時內制服，就必然被欺負。畫者平日的修煉不足，無把握全局的實力，繪畫理法的理解不準確，必在瞬間的激動之後變成一陣慌亂的胡涂亂抹，敗興收場。好在一次不行，二次再來，失敗之快，總結亦快，因此每次下去寫生的收穫實在很大。同時清楚的告訴我們，一個畫家素日的修煉尤為緊要，一切缺陷與能力的不足，都會在類似實戰的寫生中暴露無遺。激動與理法並重，升發與駕馭同行，藝術家的創作靈感在萬千變換的大自然面前被高頻率的揮展，使我們更加認識倫勃朗、委拉斯貴支、柯羅、庫爾貝、印象派諸家，塞尚、梵高、馬蒂斯、畢加索、弗洛伊德、莫蘭迪等大師，每一位都是在寫生的實踐中成就的。

    在今天這個獲取高清圖像手段異常便捷的年代，作為油畫家，不應滿足於各種處理手段提供的間接圖像資料，而應經常走進自然，走入生活，重新回到繪畫的本體，站在審美的原點出發，以赤熱的心和純真的眼，禮讚自然、熱愛生命，重視表現美的那份激情，強調真切體驗、真情實感，去寫生創作，為新時代賦予我們的藝術使命而努力。寫生是繪畫的一種恩賜，它使我們變的虔誠，純真和更加熱愛生命。

    文/楊飛雲 于高碑店中國油畫院 2010年10月19日