首博揭秘千年文物“駐顏術”

用宣紙按原尺寸數字複製的敦煌莫高窟壁畫，採用高精度數字攝影技術，由200多張照片拼接合成。

　修復後的李倕公主冠飾，由480余件金、銀、銅、鐵、珍珠、綠松石等不同材質的構件組成。 攝影/賈同軍

　　千年的敦煌壁畫何以保持原來的色彩？兵馬俑彩陶是不是真的一齣土就褪色？在地下泥水中浸泡了上千年的漆木馬怎樣還原？這些考古工作中的難題，在普通大眾眼中更是神秘莫測。正在首都博物館展出的“百工千慧——中國文物保護科學和技術成果展”，將為人們揭曉答案。

　　在展出中，組織者精心選擇經過了現代科學技術修復和維護過的文物。這些文物大都沒有對外展示過，有些甚至第一次呈現在觀眾面前，即便是目睹這些文物的真容已經實屬難得，而它們背後修復、保護的故事更增添了幾分神秘色彩。

　　出現在中國文物保護科學和技術成果展上的彩繪跪射俑，稱得上秦始皇兵馬俑博物館的“鎮館之寶”，這個兵馬俑也是最為人們所熟悉的兵馬俑形象之一。一同展出的還有一個彩繪的俑頭。這兩樣展品最珍貴之處，就在於它們身上的色彩。雖然跪射俑的絕大部分外表都已經褪變成了陶製品的灰色，但身上甲衣仍有殘存的色塊。而在頭俑的面部，依稀可以看到近似人體膚色的色調，頭髮的黑色雖脫落不少，紅色的發帶仍舊醒目。

　　彩繪兵馬俑剛剛出土的時候，還殘存一些顏色，但是許多彩繪層在面世幾分鐘內就脫落了，只有十多件彩繪俑幸運地留了下來。

　　專家介紹，兵馬俑彩繪的保護是一大難題。彩繪層和外部土壤的黏附力大於它和陶俑的黏附力，稍不留意就會被土壤粘掉。出土後的溫濕度變化，導致有機層因失水發生收縮，引起龜裂、起翹、捲曲，造成大片彩繪出現病變。