滑稽戲“羅曼蒂克消亡”是個偽命題

聚焦·梨園 來源:新聞晨報 2017年01月13日 17:41 A-A+
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　　本版圖片為滑稽戲《七十二家房客》劇照

　　晨報記者　邱儷華

　　説到上海的滑稽戲，《七十二家房客》是繞不開的經典。3月29日、30日，由王汝剛、毛猛達等笑星領銜復排的《七十二家房客》，將登上第十屆“東方名家名劇月”的舞臺。儘管距演出還有一段時間，但兩場演出甫一齣票就被秒完，劇場和演出方協商將這次演出加至四場。

　　市場如此火爆，令人不禁疑惑，疲軟多年的滑稽戲是否將迎來一個新的春天，它的“羅曼蒂克消亡”是否只是一個偽命題？記者昨天同人生第一個角色就是《七十二家房客》中的“小皮匠”、如今在新版中既擔任總策劃又出演反角“流氓爺叔炳根”的王汝剛，進行了一次深入對話。

　　奇跡：兩張票子“換”一個亭子間

　　在王汝剛眼裏，《七十二家房客》　是一個奇跡。“楊華生、笑嘻嘻、張樵儂、沈一樂他們這代從舊社會過來的藝術家，當時就想做一個作品，把滑稽戲藝術累積下來的經典橋段組合成一個滑稽戲。其實之前《七十二家房客》有一個獨腳戲版本，講抗戰時候上海的住房條件困難，鄰里之間鬧出不少笑話。那個戲很短，不超過半小時。當時他們老一輩人喜歡泡混堂（澡堂），就在混堂裏商量乾脆把滑稽戲的經典，‘調查戶口’‘逼討房錢’‘拔牙齒’這些反映舊社會百態的經典橋段拼起來，舊瓶裝新酒。”

　　那是在上世紀50年代，公演後反響熱烈。“當時在大同戲院，就是現在的新天地太平湖這裡演出（這個戲院現在已經沒有了），那時叫八仙橋。簡直一票難求，賣到不得不加演，結果剛放出消息説週日加演日場，三個鐘頭不到，票又賣光了。”王汝剛説當年有人用《七十二家房客》的票子換到了一套房子：“當時戲裏有個跑龍套的演員要結婚，去房管所申請，人家一聽説他是這個戲的演員，就大開綠燈，結果兩張票子搞定了優先分房權，最後換到了一個亭子間。”聽上去像個段子，但也可以見證這部戲在當時的影響力了。從上世紀50年代到60年代，這部戲大江南北演了個遍，後來還被改編成電影。

　　這部戲的第二次高峰是文革結束後——1978年原來的大公劇團正式改名為人民滑稽劇團，這部戲成為劇團壓箱底的鎮團之寶。但那個時候，老一輩的演員都紛紛去世了，新人接棒，王汝剛從藝的第一部戲就是《七十二家房客》裏的小皮匠。“那個時候我只有24歲，我現在自己看看劇照，那個時候賣相老好額。”

　　2000年這部戲迎來又一次高峰。人滑把這部經典恢復成功，在上海大劇院連演四場場場爆滿。那時第一主角警察“369”請來了台灣的淩峰出演，演二房東的是電視演員楊昆，王汝剛從英俊的“小皮匠”變成了“流氓炳根”，“這部戲當時也打破多個紀錄，是第一次滑稽戲走進大劇院。”緊接著，人滑于2000年下半年排出了自己劇團的版本，在逸夫舞臺上演，觀眾一致認為，楊華生老一輩傳下來的接力棒，下一輩接到了。2006年中日友誼文化節，這部戲被帶去日本，在大阪演出四場，同樣一票難求。

　　王汝剛反復講，這部戲就是一個奇跡，奇跡也依然在延續。他悟到的原因有三：“第一，本子紮實接地氣，紮根上海市民的日常生活；第二，笑聲中有真理，故事講的是善與惡的鬥爭，最後佔上風的是正能量，很勵志；第三，在劇中出現的小市民是社會的主體，他們身上有很多缺點，比如貪小便宜，説怪話，但是在遇到關鍵問題時，他們是正直的、勇敢的，而且非常有人情味。”

　　尷尬：從業人員少且無專屬劇場

　　滑稽戲式微已經談了很多年，王汝剛也承認現在還不是滑稽藝術最好的時代。“正巧昨天中國曲協在統計北京相聲從業人員的數量，猜猜多少？3500人。上海的相聲劇社也有好幾個，但是他們現在的處境是進不了劇場的苦，而且從整體數量來看，從業人員數量遠遠不夠。”

　　從業人員都不夠，觀眾當然少，那專屬劇場能辦得起來嗎？王汝剛認為在當下建立純滑稽劇場也許火候未到，但是把幾個本土劇種匯聚在一個劇場裏，形成常規化演出，這個方法還是可行的。“觀眾可以培養，更需要引導，我們完全可以培養現在的觀眾對本土藝術的喜愛，同時用劇場去引導他們自然消費的慾望。要做到這一點，單個劇團是不行的，但是如果有這樣一個行業和社會的整體有共識，這件事會容易很多。”

　　悲觀的人很多，但王汝剛是樂觀的：“滑稽戲不怕沒人看，交大學生就有滑稽劇社，很多高校都有，喜歡本土文化的年輕人其實挺多的。我們現在專業人數不夠多，如果各方面關係梳理好，不怕沒人來看，更不怕沒人來演。”

　　但即使從業人員數量和專屬劇場這兩大瓶頸得以改善，在王汝剛看來，目前來講還有一個值得關注的問題就是，整個社會對於本土文化的自覺。“現在很多新劇場引進大量的國外劇目，我一點兒也沒有意見，但是為什麼不同時增強我們自己本土文化的信心？搞了半天都是外國的演出，那也不行啊，應該各佔一定比例，才是健康的文化環境。不僅滑稽藝術，本土藝術有很多好東西，但現在還沒有好好挖掘。”

　　願景：滑稽戲可成為滬語教科書

　　近期電影《羅曼蒂克消亡史》的熱映，在王汝剛看來，是一個本土文化自覺的好契機。在他看來，滑稽戲可以成為滬語教育的教科書。“我其實一直認為，最適合做滬語教科書的有兩個戲，一個就是我們滑稽戲的《七十二家房客》，另一個則是滬劇《阿必大回娘家》。”

　　王汝剛告訴記者一個有趣的案例，就是老美對滬語文化的敏感度：“迪士尼的米老鼠唐老鴨是有上海話配音版的，是美國迪士尼樂園專門請了上海的滑稽戲演員去配音，放在他們的資料庫裏。這些我們自己不大重視，人家已經意識到了，而且非常重視。”

　　在王汝剛看來，《羅曼蒂克消亡史》再次讓大家意識到了上海人和上海話的“腔調”：“以往很多作品裏演到上海，表演得比較片面，比如拘泥于‘小丈夫’這種狹隘的想象。其實上海人和上海話有其真諦，值得我們好好揣摩。”

　　真諦是什麼？王汝剛給出了一個“強鏈結”——去看滑稽戲《七十二家房客》。“我們現在住在那麼好的房子裏面，但人際關係是怎樣的呢？看看過去的上海，人與人之間是多麼親熱。”

　　這部戲裏有滬語獨特的格調和濃濃的上海人情味，這兩樣東西都值得被這個時代珍視。所以，“王汝剛”們是自信的：“這一版我們個別字眼可以做調整，但我要求舞臺劇不要有太多新變化，網絡語言絕對不放。我要表現的就是那個時代，我們不想去迎合年輕人，滑稽戲應該去引導他們。”