透過藝術的三棱鏡看《神鹿啊，我們的神鹿》

孫曾田紀錄片名人工作坊 央視網 2012年02月27日 10:36 A-A+
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（三）

孫：我一直在想以後該怎麼拍“大題材”，很迷偶。最近我有一個選題，正在做。是關於長江三峽的，三峽工程如此大的事件，我們做紀錄片的應該關注。在三峽工程大北景下，一個老人唯一一個還在長江裏駕帆船的人，長江上最後一片白帆，他就是不願用機器船。他覺得他是和水在一起的，那條船有多大浪他都能掌握，通過他的生命之河與長江的融含，來展示一些 東西，意蘊上還追究追求內在的詩意，三峽工程如此大的事件，我們做紀錄片的應該關注。

呂：你總是能找到這樣的人物，你對生活非常敏感，悟性很好。詩意並沒有錯，“詩”本身正是人對外界的領悟，這正是你的優勢，只是我更強調清醒的歷史理性意識對於紀錄片的重要。詩意應該是在此基礎之上的。

孫：我一直想紀錄片是否也應追求東方的民族的氣派，我認為中華民族的東西與外面的是不一樣的，我對日本這個民族挺感動的，她把中國的東西把西方的東西學去了，日本化了，在藝術上形成自己的特色，而且一看就是東方人做的，東方文化與西方文化就是不一樣。紀錄片太寫實了，與東方美學傳統距離大大，紀錄片東方化、中國化很難。弄不好會傷了紀錄片的骨頭”。

呂：你那個關於長江的就挺中國化的。《神鹿》片中的音樂是找現成的，還是找作曲家來創作的？

孫：創作的，你覺得怎麼樣？

呂：挺好的，不過為什麼不用柳芭唱的歌，那個鄂溫克民歌做主旋律呢？

孫：想是想過。作曲家説那個調子太單了，情緒表現不出來。其實最重要的兩段都是柳芭唱的，一段是她在初戀為他殉情的男朋友墓前唱的情歌。那首情歌本是男人在；臨死時唱的，“七八個姑娘我就選中了你，最可愛的達利亞，現在我要離開你”，很痛苦，“我怎麼舍得離開你”，是訣別之歌。後來神鹿死了，又用了這歌，故意把聲音弄得空曠遙遠。如飄在真實與虛幻之間。

呂：你學過畫畫？

孫：小時候特喜歡畫畫。現在也覺得畫畫比幹我們這行強。考美院沒考上，就考了廣播學院，學攝影。就走上了這條道。這次用膠片拍，出來效果確實好，很清晰，總算過了把痛。對畫
畫我不敢説我畫得有多好，，但是看畫，基本上有名的畫家的風格我都能一眼看出來，我發現一個問題，所有留學西洋的畫家到老了以後都畫回畫，文化傳統在血液中是遺傳的，最後還是要歸根，有趣的現象是留法的畫家，如林風眠、吳冠中、吳作人，都能成就，而留蘇的卻不行，因為相比之下法國文化與國文化較接近，中國文化象水：法國文化比較浪漫，象奶；俄羅斯文化象奶油，很厚，不太容易與中國文化融合，這是個比喻的想法。

呂：不過文學上中國受俄羅斯文學的影響很大，那種俄羅斯的忱鬱。

孫：文學與繪畫不同。繪畫有很多技法的成分，技法與是創意是一體的，形式就是內容的一部分，中國畫的筆墨就是內容的組成部分。

呂：那麼你是想有意識的在紀錄片這個圈子裏把東方文化提出來，你認為的東方文化指的是什麼？

孫：東方文化內涵深廣，不易一下概括。對紀錄片創作來説，我們應該把傳統文化中的精神原則、美學思想融匯進去。如”文以載道”、“微言大意”、“氣韻生動”等都是我追求的境界，      在探索我創作的風格上，比較講求意境，追求含蓄優美。我特別強調創作語言的獨特性。每種藝術形式都有各自的語言，國畫語言與油畫語言就不一樣。

呂：但是中國畫和西洋畫是在彼此隔絕互相獨立的環境下發展的。現在的環境已經不可能再這樣了，何況紀錄片本來在中國就是舶來品，歷史又短，所以我覺得你這種獨立發展的意識真是任重而道遠。

孫：我是希望東方文化精神融入紀錄片。

呂：你是希望把東方文化作為新的東西融進去，對此，我殷切期待。