“2011畢加索中國大展”的舉行，讓國人經受了一次抽象藝術的洗禮，也為抽象藝術投資開闢了道路。在即將舉行的2012春拍中，趙無極的7件作品將在中國嘉德上拍。但從目前國內拍賣市場反饋來的信息看，中國的抽象畫市場還基本處於一種蓄勢待發的狀態，趙無極、朱德群的作品價格穩中有升，成交率極高，吳冠中的抽象水墨畫也受到市場的追捧。

　　藏家林先生就是油畫的忠實擁躉，每年都會去香港佳士得淘寶。按照他的分析：“目前稱霸中國拍賣市場的是中國書畫，因為對應的藏家隊伍年紀多在50歲上下，但隨著第二梯隊藏家的成熟，這部分三四十歲的藏家，不少人偏好油畫，相信將來的油畫板塊與中國畫板塊的差距會越來越小。”

　　記者也了解到，在去年廣州藝博會上，單筆成交價格最高的作品，就是法國藝術家伯恩的抽象畫《秋日芬芳》，售出380萬元。不僅如此，藝博會上油畫作品成為最大贏家，大約佔總成交的70%，國畫銷售成交僅佔30%，油畫在廣東的受歡迎程度，讓不少人都大吃一驚。

　　但在目前，油畫中最先領漲的是寫實繪畫板塊。短短兩年時間，中國油畫市場的名家油畫價格就翻了好幾倍，而抽象油畫卻一直波瀾不興。與此相對照的是，趙無極、朱德群等抽象畫大師的作品，卻在海外拍賣市場屢屢拍出天價。如趙無極的抽象畫《構圖第八號》在香港佳士得拍出了2624.56萬元人民幣，而朱德群的抽象畫《紅雨村，白雲舍》也拍出了2588萬元人民幣的高價。

　　台灣著名收藏家王定乾表示：“中國藝術市場正迎來板塊輪動時代，之前市場關注較低的藝術品類別未來有可能相繼得到資金的關注。”顯然，在國際藝術品投資市場上佔據重要一席的抽象藝術，正是這樣一個“潛力股”。

　　對話

　　抽象畫家何堅寧：畫家應該引領市場

　　記者許悅報道：受欣賞人群所限，抽象畫大師總是墻內開花墻外香。以廣州本土畫家何堅寧為例，他的畫雖然也在國內的拍賣會上創出高價，但知名度卻局限在南方市場。而作品一放在海外，卻擁有市場號召力，並且備受法國當代藝術評論家傑拉德古西格拉的推崇，認為他的手法介於德庫寧的痛苦狂熱和眼鏡蛇畫派的北方表現主義之間。為何會有如此現象？近日，羊城晚報記者專門採訪了何堅寧。

　　記者：為什麼你的畫在海外非常受歡迎？

　　何堅寧：畫家應該引領市場，而不是迎合市場。畫家應該以美學、智慧啟發藏家，不能市場要什麼就畫什麼，投其所好就完了。所以我一直希望把畫賣給懂畫的人，但現在懂我的畫的，還是老外居多。我覺得欣賞藝術品，感覺第一，眼睛第二。

　　記者：聽説最近你又有作品在法國的大型拍賣會上拍，同場的還有達利、艾斯特凡桑多菲、趙無極、朱德全這些大師的作品。你的畫風有沒有受到他們的影響？

　　何堅寧：同行裏沒有偶像。沒讀美院之前，我的畫就已經像法國印象派作品了，當時哪有什麼機會接觸畢加索、達利。後來到廣州美院求學，一看這些人的作品，跟我畫的也差不多嘛！哈哈，太狂妄了太狂妄了。

　　畫家印象：他是個“玩家”

　　何堅寧語速很慢，卻時不時蹦出一句讓你一愣的話，聽似玩笑，細細一嚼卻讓人回味。如果一定要找個詞作為他的人物標簽，“玩家”可能比“畫家”更能體現他的人生態度。

　　他對生命的熱愛，從藝術一直延伸到生活。尤其對於音樂，是一個不折不扣的發燒友。每天早上8點半，他都會雷打不動地跳上公共汽車，到陶街去淘黑膠唱片。幾百塊錢一張的黑膠，他經常一掃就是十幾二十張。第一次走進他畫室的人，除了震撼還是震撼，整整一面的音樂墻，塞著1萬多張黑膠唱片，基本都是古典音樂。還有地上9大套音響，將偌大一個畫室擠得只剩下一個小小的會客角落。“CD的聲音是冷漠的，它在音樂的長河中只能起到記錄的作用，但是黑膠，給人的卻是一種溫暖的感覺。”何堅寧説。

　　最近，他又迷上了電影，但僅限于膠片老電影，一收又是50多部了。

　　他幾乎不用工作，每年賣上兩三張畫，就能滿足他對這些“奢侈品”的追求。養了6隻鳥，種了不少蘭花，還是NBA的超級粉絲，而且，還炒股，但這絲毫不影響他夜深人靜時一頭栽入色彩的世界中。“我每天的時間，都是在玩中度過的。畫抽象畫的畫家在中國，能過上這種生活，我自己都覺得是個奇跡。”

　　採訪當天，他又淘了16張黑膠唱片，為了趕9點半的約會，他難得地打了一次的，放在平時，他淘完碟總會去坐公共汽車，也不看是哪一路車，直接跳上去，開到哪就是哪，“反正我耗得起”。

　　突然想起前段時間爆紅的梁朝偉“生活鴿子體”，套在何堅寧身上就是———聽何堅寧説，他每天淘完黑膠碟，會跳上一部公共汽車，隨便趕上哪趟就是哪趟，比如去到沿江路，獨自看時光流轉，不發一語，過後回到畫室，當沒事發生過，點上沉香，泡上好茶，繼續沉醉在自己的精神世界，突然覺得，這TM才叫生活。

　　畫家藏畫、藏書、藏帖、藏印、藏古、藏今，什麼都藏。有相當一部分畫家本身就是收藏族裏的豪門大戶，像張大千、徐悲鴻、謝稚柳、黃胄、唐雲等，不僅以畫聞名於世，而且是公認的大收藏家、大鑒賞家。