楊恩璞，筆名阿璞。攝影評論家。上海市人。1961年畢業于北京電影學院攝影係。後留校任教。1976年後，任北京科學教育電影製片廠導演兼攝影、中國攝影家協會理論委員會委員。還是著名導演張藝謀、顧長衛的恩師。 退休後曾任泉州華光攝影藝術職業學院院長，現任該院名譽院長。
　　
       代表作品有：《海上絲綢之路》、《攝影指南》、《蔣兆和的國畫藝術》和《斯裏蘭卡植物園》等（紀錄片）。

       經歷是一種財富
　　
       當年您怎麼會想到考電影學院攝影專業的？
　　
       電影學院時我還不到十七歲生日。因為家裏的環境相當於現在的白領階層，條件比較好，所以我是比較早就接觸攝影。而且小時候學畫畫，有點美術功底，中學時代就在報刊發表作品，所以考電影學院也就有點基礎。我記得當時考官中有蘇聯專家，問些問題也是關於俄羅斯現實主義畫派什麼的，這個我自然是對答如流。後來別人告訴我，蘇聯專家對我的回答相當滿意，對我這個“小”考生也是印象深刻。
　　
       後來畢業後您怎麼沒要求去電影廠拍電影？而是報了去電視臺的志願？
　　
       我的選擇是有原因的，因為當攝影畢竟比較被動，導演要求怎麼拍，攝影就怎麼拍。我呢，挺願意掌握一個藝術創作的主動權，所以畢業時題的志願是“電視臺”，也不想回上海老家。當時我國電視剛開辦，設備很落後，大多都不願去，結果領導上也沒有讓我去，留校當了教員。電視臺沒有去成，但自編、自導、自攝影的念頭一直沒有放棄，後來去科教電影製片廠帶學員實習，我就編、導、攝全部自己來。很辛苦，但是創作很自由，能自己掌控。
　　
       您在學院幾乎呆了50年，學院對你成長産生了什麼樣的影響？
　　
       我很感激母校的教育，不僅讓我學會了專業知識和技能，而且懂得了怎樣用電影為國家、為老百姓服務。我覺得在學院有兩類經歷對我後來的創作也好、生活也好影響挺大。一是注重教學實踐。記得三年級時我給畢業班老大哥做助手，在《穿山巨龍》攝製組擔任照明組長，實實在在地扛燈、架燈，各種內外景都遇到了，學到了實際本領。還有做助教時，就是62年到66年這幾年吧。以前當學生的時候，學的東西似乎都懂了，後來自己要輔導學生，才發現自己對攝影還是缺乏經驗，一知半解的，逼得自己再從頭拍攝一遍作業，把很多課程才弄明白。電影學院這種重視實習的傳統，讓我一生收益無窮。
　　
       您上學的時候遇到的各種運動比較多
　　
       當年學生經常下農村、工廠，有時是去業務實習，更多是下放鍛鍊，普及文化藝術和參加農村“四清”運動等。當時是“三同”嘛，同吃同住同勞動，天天跟農民、工人在一起，這讓我對農村和工廠産生很深了的感情。我當時年紀輕，個子小，大家也照顧我，重活累活不讓我幹，讓我很感動。多次下農村、工廠，雖然耽誤了一些專業，但我覺得值，因為使我這個從大城市長大的“小知”，比較了解了中國的基層國情、懂得了藝術和老百姓的關係。在“文革”中，學院全部停止了教學，整天搞運動，耽誤了我們的業務發展，但電影學院雖然廟小，卻和社會風雲息息相關，讓人從反面看清許多真相，使我真正懂了些什麼是政治鬥爭、人際關係和國運民心，等等，這些在課堂裏、書本上是沒有學過的，我覺得對搞電影藝術的人來説，未必不是一筆精神“財富”，它對我今天如何觀察時代？在創作中如何揭示社會、塑造人物等都還有用。當然，文革的破壞性太大，儘管我沒有遭罪，這樣的悲劇還是不要重演。