中國教育方略，目前正在向培養全面發展的創造型人才的素質教育方向過渡。擺在教育工作者面前的任務是，如何準確找出素質教育的切入點，探索有效方法，以實現教育目標。藝術教育已經被證實可以在某種程度上彌補傳統教育的缺憾。而書法在中國藝術中具有任何其它藝術無法取代的特殊的地位，書法教學為素質教育的完成提供了一個有效的途徑。

       一、書理闡述——心正筆正、立品為先

       教學過程中，書法理論的闡述是至關重要的一課。教師一方面通過古往今來眾多人書法實踐中得出的結論，闡明書法與人品的關係，另一方面，通過自己的嘉言懿行，使學生感受到“字如其人”的道理。

       “字如其人”，這“人”字裏既包含個人的性情，也包含個人的品質，書法與人品之間的關係是十分密切的。翰墨碑文之所以能流傳千古，一方面在於它們本身的藝術價值，另一方面，也許是更重要的方面，則在於作者的人品為世人所稱頌。 “品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流諸楮外。故以道德、事功、文章、風節著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂不朽于千古。”

       慕其人，重其書，我們會想到王羲之。他為人曠達、耿直，同情人民疾苦。為官會稽時，立身清廉，當地連年饑荒，他向朝廷力求減免賦役，並開倉賑濟。他的書法如得神功，亳楮間透露出與他人品一致的瀟灑、安詳、超俗的氣勢。人品發于筆墨，則剛毅雄強、大氣磅薄、體嚴法備，如忠臣義士，正氣凜然，臨大節而不可奪。岳飛、文天祥等，他們的書法雄偉健拔，酣暢淋漓，人們看到其書法，不能不聯想到他們精忠為國，橫掃千軍，氣壯山河的豪情壯志和英雄業績。

       書法是形式與內容的統一，更是創作者人格精神的體現。心正則筆正，立品應為先。學生在學習書法的同時也是修養人品的過程，選擇書法範本過程中也包含了道德的價值取向。

       二、規範過程——一絲不茍、精益求精

       學習書法離不開必要而實用的工具。筆墨紙硯中包含了許多的知識典故。選擇並使用好“文房四寶”、需要做好一系列細緻的準備工作。

       作為臨習者，選帖、讀帖十分重要。在不具備書寫條件時，認真讀帖，亦會有所收益。初學者可自選范帖，也可由老師幫助選定。可在研墨的同時讀帖，這樣既可以充分利用大腦空閒，同時可以排除心中雜念，“心平氣和”地進行書寫。

       漢字書寫有許多規律、法則。執筆、運筆、用腕，用筆提、按、頓、挫，結構中點畫合理搭配等，都需要嚴格去做。

       每一過程、每一細節，若偶有疏忽必然影響書寫效果，因此，需要一絲不茍地對待。日復一日、年復一年地面對如此“枯燥、繁瑣”的工作，長期堅持下去，將練出堅韌之性格，細緻認真、精益求精的工作作風。這種作風是成就任何事業都必須的。

       三、工在書外——涵養學問、宏擴才智

       學習書法與做學問、長才智之間關係是依存的互動的。首先，學書者必習碑帖。千百年來，碑帖得以流傳，因多出自古今詩書聖手，字精文美，既表現了作者的才情逸趣、成長經歷，又折射出當時的人文社會背景。中國書法的産生、完善和發展都是和生産力發展，社會生活的改善分不開的。從書體的演變、書寫工具的改進、書法功能從純實用到實用與審美相結合，都是社會發展、文明程度提高的重要標誌。

       其次，中國書法易學難精，為追求更深的藝術造詣，必須有意識地學習書法之外的多種理論、知識。書外的學問從來是無止境的，而我們生活在現代的人，所面對的更是無邊浩渺的知識海洋，學習書法者，必須深入廣泛得多的知識領域。我們可以有選擇地加以探索。如書法理論、書史淵流；美學、文學、歷史等。

       書法理論知識對於書法技巧的提高至關重要。在實踐中探索古人的理論，以理論指導實踐，然後在實踐中驗證這些理論的是非得失，從而形成自己的理論。沈尹默先生精於用筆，為一代大師，除了得力於勤學苦練和淵博的知識功底外，還由於他精深的書法理論素養。了解書史淵流，也可以幫助人們鑒古知今，知其然並知其所以然，書法技能便會得到長足進步。

       書法的美醜標準固然因人的好惡而異，也隨人的審美能力的高低而有不同。美醜之間，往往難以準確判斷。在這裡，美學修養的有無、多寡，起著決定的作用。學習和欣賞書法均需要眼界高、視野寬，書法教學中，教師應使學生明白“取法乎上”的道理。

       在文學方面，多學一點古今詩詞，不光是為挑選書寫內容，而是通過那些詩詞陶冶性情，活躍思想，悟得表現美的方法。

       蘇東坡説：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”，可謂一語中的。

       四、書法實踐——美潤情懷、有益身心

       學生同時是學習者、欣賞者。他們從別人、古人的作品中吸取美的精華，揣摩他們摹寫自然之美、生活之善、情感之真所表現出來的心的智慧、眼的敏銳、手的靈巧，從而形成自己的審美理想和審美體驗。並經過提煉、想象和再創造，把自己的審美理想和審美體驗，注入到書法作品之中。他在創作一幅美的書法作品的同時，也使自己的審美能力得到昇華。

       作書用力又用腦，因此有助於健身養生，煥發精神。臨池作書，須用全身力量。首先，指、腕、肘需根據字的大小、字體的區別協調動作，同時全身各個部位都必須得到自然而有效的配合，才能隨心所欲。東晉女書法家衛夫人在《筆陣圖》中説：“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。”康有為在《廣藝舟雙輯》中説：“通身之力，奔赴腕指間，筆力自然沉勁，若饑鷹側攫之勢，於是隨意臨古碑，皆有氣力。”可見，人們在作書時，全身都得到活動，它使肌肉交替地處於緊張和鬆弛狀態。呼吸加深血脈通暢，內臟得到自然的按摩。這種運動寓動於靜，靜中求動，動中求靜，對於消除疲勞，保養身體，起到良好作用。

       再説用腦，從立意書寫開始，寫什麼、怎樣寫皆需用腦事先想好。唐代徐壽説： “欲書，當先看所書紙中是何詞句，言語多少，及紙色相稱，以何等書，今與書上結合，或真、或行、或草，與紙相當，難書之字，預於心中佈置，然後下筆……”

       書寫時心情寧靜、神態安詳，精神集中于尺幅之上，大腦的一部分處於興奮狀態，從而使精神得到振奮，寫完後，再仔細端詳玩味，則又感到怡然自得。

       書寫與欣賞書法作品，還能起到調節感情的作用。生活中若遇難免之悲哀與煩惱，需及時疏導排解，否則會鬱積鬱成疾的。因此人們在情緒激動、焦躁不安時，常以書寫書法作品來進行舒散、調節，使胸中苦悶都淋漓盡致地傾瀉于筆端紙上，收卷時心頭悉數慘霧俱消，復歸晴朗、恬靜、坦蕩的境界。這不是最好的攝生養性之道麼？

       與書法藝術水平一樣，人的素質是長期磨練與修養的結果。在提高書法藝術水平的同時，人的綜合素質亦會得到全面提高。（作者：熊一然  內蒙古師範大學美術系教授）